“罗宁︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:杨晓阳

参展画家

于志学于志学于源春马亚杰或顺利万许良孔维克孔永军王西京王本杰王国梁王建虎王建忠王建王建王建王家璇业德骏江文湛朱春苗庄晓雷建勋吕效率书孙君良邢昕张振学张仁芝李乃宙李希勇李新声杜应强吴涛杨国彪杨占山罗宁涛力金鸿钧苗重安志义

罗宁

参展画家

罗宁，画家，美术评论家。 1958年10月出生于陕西扶风，毕业于陕西省凤翔师范和西安美术学院，获得美术学硕士学位。 曾任《文化艺术报》总、陕西国画院常务副院长、陕西省美术博物馆馆长。 现任中国美术家协会会员、中国博协美术馆专业委员会学术委员、陕西省美术家协会副主席、陕西省中国画学会副会长兼秘书长、研究员、国家一级美术师、第十一届陕西省政协委员、第七、八、九届中国美术家协会全国代表大会代表。

罗宁长期从事中国人物画创作和美术理论研究，其国画作品多次入选国内外展览。 出版有《21世纪画坛人物个案研究罗宁》等几十种画集和专著。 先后在广东、江苏、浙江、山东等地举办《罗生门洛宁的意义》个人作品展； 在美国、日本、德国等地举办作品联合展。 中国文联文艺评论家项目以罗宁中国画创作实践为个案进行研究，出版了研究文献特辑《罗宁学术研究》三部和巜中画艺术现代经典大家罗宁》作品研究特辑。 担任陕西改革开放30、40周年纪念全省美展、首届陕西美术奖、陕西千年人文美术创作项目等多项重要美术活动评委。

多年来，罗宁作为画家、美术评论家、美术博物馆专家致力于美术文化的研究与传播，先后在陕西师范大学、西北大学、西安交通大学、西安外国语大学、西安美术学院、深圳大学、宁波大学、江苏省美术馆、河南省美术馆、浙江美术馆、重庆美术馆等多所大学和美术馆进行学术讲座。 以他发表的世界美术馆为复制品的52届系列专题片《巜罗宁语馆》，在陕西电视台播出后备受好评，还策划了“巜高原一一中国西部美术展”、“对话兵马俑一一欧盟与中国雕塑家作品提名展”等地域文化特色鲜明，在国内外引起反响。

欣赏作品

我的少数民族人物画

罗宁

在我的人物画作品中，被采访最多的是傣族、维吾尔族、藏族人物，也有一些闽南惠安的以女性为主题的素材。 虽然不是少数民族，但其浓郁的地域特色和人物服装的差异也经常出现在我的笔下。 的世界里，有一些讽刺迎合市场的常见人物画主题的素材。 其宗旨是好好描绘泰维藏，不怕上市。 我并不非常高尚，也并不排斥市场，但实际上我最喜欢的少数民族人物画在开始实践时没有市场。 80年代的时候，我不知道画可以换银。 我对少数民族人物画的偏爱有其原因。

高原春色之一的360x120cm厘米年

20世纪80年代、90年代开始画中国画人物时，对黄64;先生的崇拜无与伦比，他笔下的新疆维族人物深深地打动了我。 从他的画中，我读出了新疆少数民族人物的洒脱与美丽。 充满热情的笔法让我很兴奋。 画面中展现出的神韵和豪放，让我对新疆这片广袤的大地感到不可思议的向往。 虽然一开始只是临摹，但是在得到增长自己的机会的时候，我赶到了新疆。

含有风生香的180x96cm年

傣族人对主题素材的喜爱，起因于改革开放初期北京机场袁运生创作的大型壁画《生命赞歌》。 作为内地的青年，光是西双版纳傣族自治州这个美丽的名字我就总是充满想象。 另外看到袁远生笔下艺术化的版纳女性，内心不会动摇。 那时，我梦想着有一天去西双版纳傣族自治州看傣族妇女的神韵。 之后，真的去了好几次。 最近一次是去年一月。 我竟然在西双版纳傣族自治州橄榄水库的一个傣族家过春节。 虽然像袁运生和丁绍光等的笔一样美丽，还没有感受到理想的人物和环境，但我对傣族女性有一定的了解。 她们在中国画中的表现也逐渐深刻。

惠风180x180cm厘米

我之所以没有画藏族人物，是因为我通过各种作品看到了藏族人物的苦涩。 他们那里缺氧，高寒，人物脸上有我不能接受的苍桑感，也有奇怪的形象。 但是，我没有放弃，还是想去看看。 终于有了去玉树一次的机会和去甘南两次的机会。 第一次去甘南，一下子改变了我对藏族的印象。 不是苦涩，是很快乐的美。 汽车走在路上，望着河对岸半坡，不时会看到一群又一群的藏族妇女在割燕麦。 她们服装颜色的鲜艳在广阔的绿黄燕麦地里格外耀眼。 我请求停车，拿着照相机马上跑到她们面前，西藏的女人们没有被逮捕，满脸通红的笑容。 我从她们在工作间隙给我们送来些许羞涩的眼神中，读到了无比的美感。 我被藏族妇女那矫健的样子和朴素的表情所感动，我从那里开始了对她们的描绘。 之后，我去西藏高原写生了几次。 在我眼里，他们最享受阳光，心也是阳光，我无法描绘他们的苦涩感。

渔村早上180x97cm

作为人物画，主要是传神。 我在创作的时候，艺术地表现了这些不同民族的女性们的表情和我的感觉。 傣族妇女们线条柔美，厚厚的嘴唇和乌黑的眼睛镶在圆润的脸上。 相比之下，维族女性个子高、鼻梁高、眼睛大，成年维族女性大多身材丰满。 与傣族女性的轻盈不同，维族女性的那种量感足以让我勾勒和描绘。 藏族妇女给我一种黑里透红的肤色和神秘服装——贵族气息。 她们最能入画。 藏族人物也给了我一点厚重感。 为什么这么说呢，因为藏族人物本身就很朴素厚重。

时装表演46 x 69厘米1991年

我爱这些少数民族人物。 因为他们的原生生活和自己的形象给我带来了美丽，所以我经常感到画笔苍白，没有描绘见到他们时的兴奋和心情，所以需要多次推测和实践。 这几年，我的画不仅表现了少数民族的女性，还表现了老、中、蓝、男性的人物。 我用笔墨和线条表达自己的心情，在表达种子的过程中，这些少数民族人物反而丰富了我的表达手段。 特别是充满感情表达的线条和笔墨，让我越来越感受到中国画自古流传下来的奇妙和伟大。 我们古代人创造的这门艺术应该是过时的，而不是过时的。与其说我描绘的是少数民族的人物，不如说我描绘的是自己。

年11月10日在古城西安

摘自《美道》年第3期)

芳春68 x98厘米2008年

春望136x68cm年

春风笑了136x68cm年

温暖的春风180x96cm厘米年

豆蔻兽180x96cm厘米

海风136x68cm厘米

今天是惠女136x68cm厘米

夏日街180x96cm