“李勇︱翰墨文心当代中国画核心画家60家笔墨研究展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨系统的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许、鼓励他们有探索和创新，自古以来就能开创今天。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

此次展览以翰墨文心现代中国画60家核心画家的笔墨研究展为名，提出笔墨作为学术课题，请当代60位主要艺术名家展示艺术风格和个性创造，以引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。

此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发表的有雅昌艺术网、艺术顶尖、本艺术、腾讯艺术等近100家主要艺术媒体和门户，流量巨大，综合浏览点击量预计达上亿次，一次参展、

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

展标题字:薛永年

李勇

参展画家

李勇1963年出生于山东济南，1985年毕业于山东艺术学院，获得学士学位。 现为中国美术家协会会员，山东省中国画学会副会长、山东省美术家协会人物画艺术委员会副主任、山东工艺美术学院造型艺术学院院长、教授、硕士研究生导师、山东画院艺术委员会委员、院聘画家。

作品参展:庆祝建军60周年全国美展、获二等奖第七届全国美展第一届中国画大展第八届全国美展、获优秀作品奖第一届中国画人物画展、铜奖； 获得第一届国画家学术邀请展、国画家奖； 第九届全国美展全国画院双年展·； 第一届中国画展； 今天的中国美术大展第十届全国美展第十一届全国美展全国第十届艺术节优秀作品展:新中国美术家系列国画作品展。 代表作品:《安静的微山湖》、《张庄》、《青花碗》、《甜蜜的城堡》组画、《祥云》、《圣士》、《日全食·； 俩、《太阳之民》、《古典之影》的组画、《风景远去》、《东风破》、《辛丑·； 《惊蛰胶济铁路创建》、《甲午·； 《惊奇梦》。 出版画册:《现代中国画精品集李勇》、《出走与归来李勇画册》、《中国画技法精粹青山尘》、《现代中国画名家档案经典影》、《中国画名家研究李勇线卷》、《清虚·； 《清音李勇彩墨作品集》。

欣赏作品

远走与回归画家李勇的采访

q=《爱尚美术》a=李勇

q )你的作品多是以自古流传的文化为主题的素材，绘画语言是现代的、哲学的。 请谈谈你在探索中国画新语言过程中的体验。

我喜欢古往今来的经典事物，长期涉猎熟悉，就不会错过古往今来的滋养和榜样。 我有一本叫《经典阴影》的图画书。 经典阴影是无形中表达我的符号和自我审美意图的风格基础。 经典决定了我对文化方向和事物的认知立场。 因为我对以前流传下来的东西充满敬畏之心。 在山东，那种根深蒂固、潜移默化的自古流传下来的观念，与画家介入现实的做法和态度分不开。 经典阴影一词的本意带有一点虚拟性、荒谬性，很多人将其称为经典情结、经典情怀。 我最喜欢黑泽明。 他的《影子武士》影响了几代电影人。 日本版的《李尔王》是大师向大师致敬的典型案例。 加上“影”二字后，带着有点荒诞和诙谐的意思，似乎对从以前流传下来的事情进行了加工。 交错，错误的结构，将自己心中纠缠不休的古传形象、古传元素重新排列、重新定位，形成自己的视觉秩序和心灵阴影。 所以，古典和现代相互融合，相互渗透，藏不住身，一不小心就会充满胸膛，笑着迎接。 除非你下意识把手变成鬼，把手举起来落地分断，否则它会有点生僻坚硬。 只要是文化人所为，这种文化脉络和气息的传承就不会断绝。

一位画家有以前流传下来的情结是他的特征，大多数人都抛弃了，或者只是以祖游的意义为幌子，震撼了市里。 当然，这种依赖并不是有意的、人为的体现出来的，而是渗透在作品中的自然流露。

《精神》210厘米x 200厘米年

有些年轻画家的画感觉少一点根，少一点基础。 绘画本身作为一种文化门类，总是体现着画家对事物不同立场的认识，我的这种认识自然会出现在我的作品中。 一旦达到这样自然的状态，画画就不会累，画得更有自信。 从圆圈来说，观众只有看了才能赏心悦目，这样才能吸引知音，招揽朋友。

问:有个展览会叫“离家出走和回家”。 请谈谈离家出走和回家的理解。

答:“出去和回去”，那是多年前张炜给我写的文案的题目，写得相当好。 高屋建瓮，用现在的话来说是很好的称呼。 他的复印件实际上预示着或者事先制作了我现在的状态——离家出走和回家。 对于我从前传下来的文化，我处于马上离开，再切断也切断不了的状态。 出去，出去，有突围和脱出的状态； 回来后，感觉以前传下来的文化也是束缚、禁锢； 虽然粘着，在编织，但是走远一点，又觉得自己滋养困乏，迷失了很多，还会回来。 走，回去&hellip； &hellip； 不断循环，不断往返，每次离家出走回来都有一定的收获。 如果能和内省的态度保持适度的距离，升华离家出走回来，我的画还能有所突破——那就是我的宿命。

《踏歌行之一》190厘米x 148厘米年

q )那么，你必须一直离家出走和回家。

a :我最近画了一幅叫“致敬赵孟頫”的画。 和那一样，我向经典表示敬意。 只是姿势不同。 西洋绘画中有许多向古典表示敬意的作品。 特别是现代艺术，它表现得很鲜明，单刀直入，不是中国古代流传下来的文化口袋那样的大圈子，而是藏起来，半推半就地表达出一种心情。 我画的《经典之影》系列也向经典致敬。 我再次疏远、重新整合“步辇图”、“游春图”，用之前流传下来的关怀方法思考现代绘画，将其表达为自己的图式语言，在之前流传下来的东西和时尚之间成为自由人。

我在技法上不断推敲、锻炼，加上对技法的控制，感觉就像兵马俑一样。 不管是参考主题还是模仿(模仿也不丢人)，作品名不变，叫《步行图》、《游春图》。 。 。 。 。 大家看看也明白。 《步辇图》你们也可以再画。 你们画的可能是卡通风，也可能是数码风。 装置的表现并不犯规。 大家对经典的认识和现在社会的状态总有一致之处，有人能引出它，有人能合理完美地表达它，有人就赢了。

我的图画书和展览会的标题出去了，我觉得很好。 有些人表面上看着风火，走得很远，但实际上他们只是沉浸在自古以来流传的水中，或者转圈，参考着以前流传下来的表面上的一些图式和符号，掉进了知识的陷阱。 不管他走多远，都和以前传下来的无关，回去是不存在的。

《踏歌行之二》190厘米x 148厘米年

q )你的绘画语言很现代，但是在寻找绘画语言的过程中有没有受到西方艺术的影响？

a :那是肯定的。 我以前看过很多德国新表现主义的版画和油画，但受到过一些他们的影响。 我也临摹过范宽的作品，但画完之后，总觉得缺了什么。 感觉好像和这个时代不协调，有点陈腐，有点阴暗。 有人专门研究古人的作品，也有人做得很好。 即使是像朱新这样开玩笑、喧闹、不认真的文人画，也能高歌猛进。 各自的处境不同。 我受过大学教育，营养丰富，在中央美院进修时，赶上了1985、1986年美术思潮最活跃的时间。 即使你站在那里，也有很多东西撞到你躲不开。 如何选择符合你的身份和文化修养的东西，可以消化的东西，可以控制的东西，以及能够应对与你接触之前流传下来的教育的营养，对个人来说是非常重要的。

《踏歌行之三》190厘米x 148厘米年

问:八五新潮对你个人的影响相当大。

答:是的。 1983年，我们班去敦煌考察写生。 目前，我作品中的色彩、构成关系、对社会的认识，都持有佛家、道家虚无的观点，大多来自敦煌。 我才二十多岁，坐电车去很辛苦，学校每人发200元的补助金。 那个时候，也可以在洞里画画。 我们住了半个月，大家面对了很多东西。 当时，学生们好好学习，努力画画。 我的要点是《张仪潮旅行图》宽1米，长6米，很壮观，现在想起来也有点害怕。 敦煌艺术渗透着我的思维，对我将来的绘画有着潜在的影响。 敦煌最完美的地方就是它的残缺，只有它的色彩剥落，才会有它的沧桑感，但却给人一种浪漫虚幻的感觉，是岁月成就了敦煌。 现在去敦煌的话，只能看到十几个山洞。 壁画被玻璃覆盖着，在那里无法临摹。 带学生只是走马观花，听着佛本生的故事，感觉有点空的对话，很有生气。

《沲》136厘米x 68厘米年

问:请谈谈你对笔墨的理解。

a )我理解的笔墨是抽象和(/(/K0 ) )灵的大笔墨，不是具体什么笔画，也不是小笔墨。

赵无极的画面在笔墨上很有意义，我觉得比吴冠中能把握得更好。 好好看看他混乱的感觉。 我更深刻地理解以前传下来的文化。 那就是我刚才说的大笔法。 也包含着写实的精神。 应该是对大境界的描绘，而不是一小笔笔画是抽象的还是写实的。 谁不喝醉酒随便扫几笔，那应该是行为上的大写意，越来越多的应该是知识框架上的大写意。 虽然墨韵是无形的，但如果说一个身体的笔墨是有效的，那就意味着它是技法的水平，在更深的地方，他有写意精神。 写意大利画不仅有写意精神，而且工笔画也有写意精神。 我学中国画后，美术学院的训练很严格，老师们手头的功夫很好，这是技法水平，但再往上怎么走，怎么提高笔法，那是每个人都有不同的做法和途径。 各路英雄都有很多高招。 如果再积累一个阶段，大家又回到同一个点，碰撞后，总会有什么共鸣。

《浏览》136厘米x 68厘米年

问:还是离家出走和回家。

a )有讲究渐变的人，也有讲究脱皮的人。 我觉得这两种方法都能达到很高的境界。 不同的人有不同的行为习惯和行为规范。 如果大家能自己放心，自己理解，掌握就好了。

问:从《甜蜜之城》到《东风破》，创作了《大慈悲》系列、《日全食》系列等许多系列。

答:“甜蜜之城”系列最先问世。

问:下面，我们来谈谈这些作品的创作过程。

答:《甜蜜的城堡》是我早期的经典工笔画。 这是一幅以安徽、安徽、安徽南部的建筑物为背景，每个朝代都交织着小女人的画，有点舞台感，戏剧性，有点乏味。 皖南白墙黑瓦，表现出阴森湿润的感觉，很安静，很清闲，反映了我当时对人文思维的绘画理解。 我很少画现实主题的素材。 《甜蜜之城》是一部超现实，略带浪漫现实主义色彩的作品。 画面中的小女人在生活中，舞台在增加，但我画的是各六个，各四个。 这带有超现实的，或者浪漫的现实主义的味道。 之后，我的作品风格更加荒诞，虚无的成分变多，也是我这几年的心路历程吧。

《经典阴影》系列向下延伸的是《大慈悲》系列。 烟云供养，归于无极。 。 。 。 有点神道，有点碍事。

《慕》136厘米x 68厘米年

问:用你独特的观点表达。

答:在这几年的创作中，我觉得《东风破》还不错。 这是我参加第十一届全国美展的作品。 以前流传下来的创作思路是主题先行，寻找主题素材、一点生活片段或者场景，将你的技法、构图混合在一起，用各种食材、各种调味料、微火慢慢炖，点燃后出锅。 我创作《东风破》的时候，正是逆势而上，逆势而上。 那个时候我喜欢周杰伦的《东风破》，觉得歌词很好，想画《东风破》这部作品。 通常给老师的孩子起名字，但这幅画还不知道是男是女，所以我把它叫做《东风破》。

q :现代歌坛有以周杰伦、许嵩为代表的中国风这种唱法。 他们用现代语言唱着自古以来流传的形象，非常漂亮。

a )还有文化，朗朗上口，沁在心里。

q )现代的孩子都可以接受。 孩子可以接受桥断了会留下雪的印象。 你可能不知道宋词，但周杰伦唱，许嵩唱，他就会喜欢。

a :这首歌前后不怎么会唱。 有人在用琵琶弹东风破，精神饱满，有特有质感，无形中感染了我，很不可思议。 后来查了一下苏轼有一句话叫《东风破》，台湾也有一部电影叫《东风破》。 。 。 。 。 。 那一年，我从耻辱的口中渡过黄河，对黄河滔滔的气势印象非常深刻。 黄河也是文化含蓄，文化指向，所以作品的背景符号选定了黄河。 有剧团在黄河边放声歌唱，伸开腿，过着河等着出洞。 他唱的不是京剧，可能是秦辩或者老话，但他拽着脖子瞪着眼睛，或者扯着嗓子。 画面有悲壮感，也有悲惨感。

q )说起中国画，我经常想起昆曲。 白先勇发生了伟大的事件。 制作了青春版《牡丹亭》，让青春女孩扮演少女。 不是在梅兰芳这样的男旦和老人们扮演少女，而是先让青年观众接受。 现在很多孩子为了看漂亮的女孩，一定要看昆曲。 她们也许没有前辈表现出的那种老套，但离我们的时代更近了，那种优美的服装，婉转的歌声更有典雅的韵味。 我觉得中国画缺少的是青春版。

a )白先勇的《牡丹亭》很不错。 长得好，声音好，但这个节制很难抓住，最终还是会回来的。 你要走到哪里，回到哪里，这是矛盾和烦恼。 你走远了，出轨了。 我看过所谓的现代版京剧《草船借矢》。 好像很大的感觉一样，声音、光、电一起发出来，变得很热闹。

《潇》136厘米x 68厘米年

问:没有味道了。

a :没能吃上下酒菜。 他故意，人为地想讨人喜欢，谄媚时尚，溜走了。

q )为什么你要进入以前流传下来的东西，重新发现它，把它重复、复制，而不是保护它，从而焕发生命力？ 你的画中接近我们杂志的倾向也表现出了刨根问底的意识。 从中国传来的文化对你来说不仅是象征，也是寻找你内心的东西。 包括《诗经》、《古典影》、《欳图》、《东风破》在内，都是接近东方语境的作品，还有后来描绘的《雁》。

a :是一部叫《雁过无声》的作品。

q )你直接表现了鸟的骨骼和内在。 它体现了生与死的永恒主题。 生命是白骨堆的支柱。 你融入了轮回之中，还有很多符号在画面里，它很丰富，很生动。

a )作品中的鸟的骨骼、爪子、翎毛感觉像宋朝的画，染得明净，工序复杂，古来流传的那种好东西不能扔，也不能扔。 不这样的话，你画的基点会支撑不住，很无聊。

q )为什么你的作品氛围乍一看是正确的？ 因为很多元素都在宋画中。

a )无论是我们时代接受的技法训练，还是自古流传下来的文化教诲，还是熏陶，都不是浪费时间和精力。 它潜在地渗入你的骨子里，不一定什么时候出现的。 因此，作品看起来并不那么单薄。 这也是文化的桥梁，是艺术的根基，可以让你的画自然地还原到原来的画语言本身。

《青山尘一个》68厘米x 68厘米年

问:你的生活很平淡。

a )可以说是无为。 我经常画四方印。 无为心、静稳心、寻常心、欢喜心、日久见性、入戏太深了。

q )你很享受这种不正当行为。 沉浸在某种符号和文化中之后，慢慢地消磨时间，可以使自己世俗的生活和兴趣与你痴迷的节奏相匹配。 像你这样的画家在现代也很少。

答:时事繁杂，半天也没空。 今天下午有个座谈会讨论中国画的迅速发展和趋势，牛大了

问:命题太大了。

a )第一是命题太大，第二是这个话题不能用空来说。 有人一讲道理，马上就走钢丝，蔑视技法、回避技法。 我认为只有技法齐全，才能支撑你的语境。 说起来，绘画是一项有本领的工作，不能光武装到牙齿。 如果专家插手的话，很久以前就知道有没有。

q )相当于文学的技法。 语言不好的人能把复印件写好吗？ 在现代哲学中，我们的世界是由语言构成的世界，我们都是由语言形成的。 这把椅子不叫椅子。 不知道名字。 为什么要送去，为什么要表现出来？ 我们不仅创造了语言，还受语言本身的支配。 中国画的传承依靠语言。

a )技法本身有美丽、质感，它与你对应的文化认知也相互渗透，你中有我，我中有你。 技法的提高也离不开文化的提高。

《青山尘之二》68厘米x 68厘米年

q )庖丁拆了牛，仿佛闻到了竹声。

a )画家要回到绘画的本体，往往大家都要赋予绘画那么多功能和效力，既要工作又要盈利。 其实，那个没有那么大的效果。 说白了，这种偏颇的反应是对知识的盲目和狭隘的理解，失去了绘画的才能和绘画的本能。 你画一条鱼就是一条鱼。 转眼间、鼓起鳃、刺穿都无关紧要。 必须干净，生动。

q )特别是在这个多元化的时代，人们接受教化的途径有很多。 过去，绘画承担着许多普及、教化的作用，但其实通过绘画可以达到精神上的圆满，使你的生活更有味道、更有价值。 画画首先是拯救画画的人自己，而不是先出去救人。 现在，很多画家连自己都不救就救别人。

a :据说重要主题的素材只能画四五十岁的画家，可能不能画更年轻的画家。 杞人忧天，听剧，担心古人，年轻画家可能无法从我们的立场、这样的表现形式来描绘，但他们可以改变方法、改变立场来描绘，车到山前必有路，东随日出西下

q )傅抱石描绘的《唐明皇入蜀》并不比古人差，反而写得很好。

a )请借用现在的认识。 否则，我会用空说话。 离开现在的话，就长不高了。

问:如果傅抱石过着你的生活，他一定没那么画画吧。 你在什么时代培养了什么样的人？ 现在画坛的风气是什么？ 太强调某权威的先导作用了，你没有达到黄宾虹的修养。 就算学了他的话也学不好。 邯郸学步回来了，反而走不动了。

《青山尘之三》68厘米x 68厘米年

a )面对大师的作品，只有表示敬意，才能向他们问路，而且不能按图行事。 第一不要学。 其次你也学不会。 因为你的处境、境界无法达成。 我经常告诉学生，大师的作品在你不知道发生了什么的情况下就拿起笔来临，硬着头皮临在。 我不能说大师有什么缺陷。 只是，只能说我们自身修养不够。 我们的视野、内心边界达不到，和他们谈不到一起。 像倪瓒、石涛、八大、黄宾虹一样，现代人也只能表示敬意。

q )只是图解。 是很表面的图解。

a )也有人学习了黄宾虹，学到了黄宾虹的不好。 我记得有个画家举办了展览会，展示了很多学习黄宾虹的画。 几乎都是图形，图案。 黄宾虹的画有变化。 墨里有墨，笔里有笔。 在这幅画的表面没有。 反过来研究也没用。 我从没见过这么傻的。

q )这和喝酒一样。 喝酒的姿势、举杯的方式、把它放进嘴里的形式，学了这些也没用。 请先感受香气。 要知道酒，喝了这个酒才能体会到内在的美丽。 如果你不喜欢酒的话，完全是学那个的派。

从《诗经》和中国古代经典中寻找营养，表现它，必然需要现代性。 用古人的画像来表现是有问题的。 这个时代本身就是混乱的时代，是时空逆转的时代。 以速度消除空之间的距离，不断再现，不断用新闻压迫着你。 实际上，我们处于不同的图像空之间和语境中。 古人的生活是线性的，你骑一年马去下一个地方。 你没有时间空交错，只是单纯的空之间，但我们现代的生活已经不是这个概念了。 不如说你是一个真诚面对这个时代的画家。 不用古代汉语表达感受，而是努力用这个时代的语言表达。 而且优美，充满感情，让自己能够沉浸其中。

a )有人学过黄宾虹，以后可能会学朱新建，但朱新建也学不好。 画就像那个人，分不开。 盲人阿炳也认为他是一个肤浅、荒唐的人，但他成就了二胡，成就了二潭影月。 你看刘文西画了很多毛主席的像。 另外，它又漂亮又能传到神那里。 这是普通画家能做的事-------祖师爷赏饭啊。

《青山无尘之四》68厘米x 68厘米年

问:听说你家诞生了新的小生命。 你是个非常喜欢孩子的人，它会无形中影响你的生活状态。

a :现在，我一回家就换思维频道，刷屏，装嫩，学习很多儿歌。

问:你会唱歌吗？

a )她听我说，耳熟能详，做不到了。 白龙马蹄朝西，抬着唐三藏跟着三个徒弟。

q :唱着唱着就能做了。

a )画家和他的思考方法、行动习惯，表面上虽然反差很大，但骨子里也有交织在一起的东西。 外表不容易落在岸上，但更难。 没办法。 让朋友说，当了爸爸应该像爷爷一样。

q )画画和写作离世俗生活很远。 不管你的孩子是否影响了你的画，实际生活是一样的，画画是另一回事。

a )孩子会影响我的生活习惯、饮食习惯，暂时不会影响我的画。 。 。 。 。 她才一岁半。 哈哈。

《青山尘之五》68厘米x 68厘米年