“探访中国玉石雕刻大师中国玉雕艺术大师范同生和他的文同轩玉雕艺术”

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范同生，中国玉石雕刻大师，中国玉雕刻艺术大师。 高级工艺美术师、高级技师，苏州市玉石文化领域协会副会长，美校毕业后，开始从事玉石雕刻工作。 94年，来到苏州学习玉器加工技术。 2000年，在天津艺术学院雕塑系进修，学习现代雕塑艺术。 2003年定居苏州，创办自己的文同轩玉雕艺术从业室。

2006年被河南宝玉石协会授予河南省玉雕大师荣誉称号

2009年获得中国工艺美术学会中国高级工艺美术师资格

年被轻工业联合会授予中国青年玉石雕刻艺术家称号

年被中国宝玉石珠宝领域协会授予中国玉石雕刻大师称号

年被中国劳动人力资源和社会保障部颁发了工艺品雕刻工高级技师证书

年被河南省政府授予河南省工艺美术大师

年被轻工业联合会授予中国玉雕艺术大师

年被选为中国神工英才荣誉称号

年创办文同玉雕文化培训中心

年获得陆子冈玉雕艺术奖

2008年作品《庄周梦蝶》获得陆子冈杯最佳创意奖

2008年作品《玉拔桥型笔架》获得中艺杯金奖

2009年作品《神机妙算》天工奖铜奖获得者

2009年的作品《老鼠爱米》获得百花奖金奖

年作品《富贵门爵》获得百花奖金奖

年作品《守护大业》获得百花奖金奖

年作品《蟾宫折桂》百花奖银奖获得者

年作品《世代封侯》获得百花奖金奖

年作品《渡》获得百花奖银奖

年作品《梦蝶》获得天职奖金奖

年作品《龙玺》获得百花奖金奖

年作品《龙凤呈祥》获得中国工艺美术百花奖(莆田)比赛金奖

年作品《慧眼识天下》天工奖铜奖获奖

年作《万法空、因果不空》获得陆子冈杯银奖

年的作品《视而不见》是子冈杯银奖、

年获得作品《视而不见》天工奖最佳创意奖

作品《敦煌佛影》百花奖银奖获奖

年被邀请参加法国卢浮宫的无形文化遗产展

年被邀请参加ccaco西班牙-中国工艺美术展，获得银奖

年7月被聘为天津职业技术师范大学艺术学院客座教授

年10月，被中国标准化协会以前传入的技术委员会聘为《和田玉及其玉器鉴定判断标准》标准制定专家委员会委员

年被中国地质大学聘为硕士研究生校外导师

2019年作品《瑞兽香炉》获得上海玉龙奖励奖

实验室和作品风格的介绍

文轩玉雕艺术工作室成立十多年，有自己成熟的设计和雕刻团队。 展出作品主要选用新疆和田玉，门类广，多为人物、杂货、精湛的雕塑，以精湛的设计展现出新奇的艺术效果，多次获得展览评奖。

花心思写文章，玉不琢。 玉有独特之处，形状、光泽、优劣不同。 施玉者的理解也因人而异。 要按材料工艺，独树一帜，多次精益求精，实现精益求精的精神理念，不断雕琢自己的产品，不断改进自己的技术，提高作品的艺术性，使玉器作品达到完美。

而中国玉雕大师范同生先生文同轩玉雕艺术业( Wentongxuanyudiao )室倡议创办的文同玉雕文化培训中心成立于年，以苏州多所知名玉雕大师业室为顾问单位的集玉雕创作、设计、教学。 传授手艺，也传播了耐心、集中力、重叠的精神。 这是所有工匠都需要的特质。 文同玉雕文化培训中心一直在为培养新的设计和雕刻人才而努力。

年举行了四次文同杯玉设计雕塑大赛，连续举办，现场设计、雕塑制作、全程公开，苏、沪两地代表性玉雕大师和专家现场评价、与运动员交流，多家主流媒体现场进行了报道。 文杯秉承创意传承的精神，受到业内外广泛关注和好评，以挖掘培养青年玉雕人才为宗旨，鼓励青年玉雕工作者，砥砺不断突破艺术之路。 玉雕大会是展示青年玉雕师精湛技艺、新思想、新理念的舞台，也是发现和培养玉雕新人、提高青年玉雕人玉雕艺术水平、促进领域交流、青年玉雕工作者相互交流学习的平台。

《敦煌佛像》

作品以和田红皮白玉籽料为材质，质地细腻油润，皮色鲜艳，有红皮和溅金皮，质地丰富，整体造型古朴厚重。

在设计之初，用材料工艺，可爱色彩的巧雕是玉雕创作中的主导思想。 黄金皮的颜色洒出来，像长长的黄沙。 敦煌佛国图的主题素材构想应运而生。

敦煌莫高窟是中国人心中永远的精神家园，是民族心底的彩色幻想，是神圣的沉淀，是永久的憧憬。 在敦煌，我们听到佛教故事神秘的纯净； 在莫高窟，仰望天空壁画的气势震撼着人们。 历史在这里流逝； 艺术在这里扎根了。 作品力求运用圆雕、高起伏等雕刻技法，表现作品的整体和谐统一和画面的层次感。

当意境深远的历史文化融入温润灵动的玉石中时，广阔悲壮，雄奇美丽，油然而生。 骆驼的铃铛声，那是辉煌传说中的沙漠丝路； 佛影浓重，那是华丽壮观的石窟艺术。 佛是黄沙中不灭的信仰，慈悲为怀，普照世人。 胸怀大志，气象万千； 敦煌的佛影，禅的含义很深。

“学业有成”

作品材质采用和田青花种子，整体材质黑白分明，墨色沉稳，白如羊脂，在设计之初，考虑利用材料特点，尽量保存材料造型美，突出玉石材质美，因材施教 随形就色是整个作品的创作指导思想，玉的天然形状就像军用靴子。 这在设计的时候，这种主题素材还没有出现在玉雕的创作中，而是打破常规，于是大胆地将常见的具象物体作为玉雕的主题素材，设计思路就此完成。 在具体创作中，运用圆雕、高浮雕、浅浮雕、镂空等玉雕技法，用写实的方法完美地展现皮鞋的形象。 靴子的内部被刻在秋叶上，蜘蛛网体现了尘土飞扬的记忆。 学业有成，玉雕中，工作必有用心，寓意吉祥以前流传。 它构成了新奇的主题素材、前卫的设计、古来流传的雕塑、独特的视觉效果，创新与古来流传的事物和谐统一。 年获得中国工艺美术百花奖金奖

“装作没看见”

长( 17厘米宽) 8厘米高) 10厘米重)1. 5千克)。

作品材质采用和田青花种子，整体材质黑白分明，墨色沉稳，白如羊脂，在设计之初，考虑利用材料特点，尽量保存材料造型美，突出玉石材质美，因材施教 随形而变是整个作品的创作指导思想。 设计之初，对现代玉器的表现进行了很多思考。 玉器承载着中国八千年的历史文明，玉器本身也是文明的载体，见证着时代。 每个时代的玉器，都有各自时代的印记，也成为玉器和文化财产专家们传世的依据。 在现代社会文明下，玉器也必须具有当今时代的审美特征，展现当今时代的要素。 古老文明、现代文明的冲突、东方与西方文化的交流等设计主题素材要素交织在整个设计主题素材中。 打破定式，大胆地将常见的具象物体作为玉雕的主题素材，完成了设计构思。 在具体创作中，运用圆雕、高浮雕、浅浮雕、镂空等玉雕技法，运用写实的方法，表现中国古代传下来的甲骨文、西方英语案母、古代文明的案牝、现代文明的鼠标等典型因素。 作品的创作旨在表现出在当今便利工具所采用的现代文明下，中国优秀的以前传下来的文化的继承是不可忘记的。 构成了新奇的主题素材、前卫的设计、古来流传的雕塑、独特的视觉效果，创新也体现了与古来流传的和谐统一、并存积累的创作思想。

《梦蝶》

梦蝶:庄周梦蝶，梦醒的时候，你不知道周梦蝶是蝴蝶吗？ 蝴蝶的梦想是周和？ 南红玛瑙旧称红玉，是古人用过的药，养心养血。 其质地细腻，富有胶质质感，大片锦红中含有部分玫瑰色，是高级南红玉的材料。 仔细观察，可以看到颜色从内到外的透明。 关于庄周梦蝶最美的话是庄周晓梦范蝶。 作品中的梦蝶，玲珑剔透、简洁清晰的线条刻画了人物的形状。 在可以翩翩起舞的梦中，做梦的人看起来那么平静。 庄戴着枕头，闪烁着淡淡神秘的微笑。 几只玉蝶闪烁着绕着庄稼地飞舞，仿佛朦朦胧胧地进入梦里，有着他嘴边微微的弧度。 梦蝶领悟的喜悦油然而生。 巧妙地利用皮的颜色画出美丽的蝴蝶，巧妙地画出美丽的蝴蝶，却漂浮着另一种朦胧的心情。 出生时自由，急流不流水，平常心看世事，潮起潮落，云散，世间无声之美，表明中国哲学的乐观主义，或天乐命安泰。 庄周追求的是我没有的、认同生死的独特哲学。 梦蝶要变成公寓了！

《度母》

长( 13厘米)宽) 15厘米)高) 19厘米)重量)2.1kg千克)。

作品选用和田红皮白玉籽料为材质，质地细腻油润，皮色鲜艳，为典型的聚红皮和沁黄皮，身材高大，质地丰富，造型厚重。 作为材料，和田白玉实料中不常见的材料。 红、黄两种颜色与佛教颜色很相配，红皮颜色与火焰颜色很相称，作品采用了可爱颜色的巧雕，以藏传佛教的造像艺术及其元素作为设计主题的素材。 涉及到雪域高原纯洁的心和虔诚的信仰。 作品根据《佛说造像度经》，设计描绘了藏传佛教中最普遍信仰度的母亲，多借鉴唐卡艺术，配合佛教八宝中的宝瓶等元素。 作品采用圆雕、高浮雕、浅浮雕的雕刻技法，力求整体造型的准确性和画面的和谐统一。 母眉善目，身披宝珠，披袂飘洒，不畏救援，穷困潦倒，气魄雄健，神韵卓越； 宝瓶功德无量，增长福寿智慧，免除一切魔障病痛，万心万愿，保平安吉祥，释放度娘对世间万物的祈求。 度娘是表法。 表一生围绕苦海，可以得到很大的解脱根源，所有的解脱法都会从这里出来。 尊崇母亲，高声祈祷，治愈一切病痛，成为一切善事，传递毁灭一切罪恶的善意，传递福德吉祥、多富贵的美好祝愿。 (霍志华李俊锋) )。