“演员李宇春的“智”胜法宝”

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李宇春，歌手，音乐创作人，潮流偶像。

盘点2005年后汉语流行文化时代的人物，她是重要的一笔，同时笔法不断变化，丰富多彩，充满细节。

我看过她的演唱会。 从视听语言的角度来看，她的表现已经出人意料，有主题，也有框架。

不是简单的热门歌曲的累积。

然后，更打动人心的是，当她美丽、年轻的脸在大屏幕上投影时，在光与影的交错中，居然产生了一种印象。

作为台下的观众，也投射出了青春，例如流浪、多次妥协等许多微妙的感情。

到目前为止，我表现的这一段。 李宇春在影像创作中已经是一个非常值得探索的塑造对象。

例如，就像歌手王菲遇到王家卫一样，不可抑制的灵气，和电影里的语言很协调。

李宇春，有这个基底。

但是，作为被动的、可以成型的创作要素，在成为能动的、自觉的创作者之前，实际上并不是那么容易跨越的。

换言之，李宇春即使在电影《十月围城》、《血滴子》等和赖声川剧《如梦似梦》中出现，也可以说是完美的演员演技。

她终于在名为“我是演员的巅峰对决”的综艺节目中登场了。

作为第2季的表演系真人秀，官宣李宇春加盟，大家都感到意外，只是话题的曝光和流量的考虑。

她是怎么来的？

她能在这个舞台上多次表演吗？

坦率地说，我也有这样的疑问。

(/S2 ) )果然，这个舞台向演员挑战的压力很大。 在相当紧张的时间段里展示经典(流行)作品的片段，但不能给观众留下支离破碎的印象。 必须有相对正确的人物性格和言行逻辑。 好几个有名成家的演员对上一部作品不是也有过错吗？

很难。

据《人物》杂志报道，居然是李宇春说服了队伍参加了节目。

我最后一次去所谓的比赛是在15年前，我再也没做过这样的事件。 为什么15年后要去比赛？ 不是为了展现演技，真正想挑战的是在大众眼中作为符号存在，而不是作为鲜活生命存在的自己。 她把这次行动看作是行为艺术。 不仅是音乐，其他艺术生涯不也能表达你想表达的吗？ 表演是其中之一吗？ 你在不同的角色中，你把自己藏在她的身体里，你跟着她的感情，你说了她想说的话。 其实，每一种喜悦都是你的，每一种悲伤都是你的，每一句话都是你想说的。 这是十几年来第一次，她想表达自己的喜怒哀乐。

因为有这样真诚的表现之心，李宇春的第一部作品就像会场的评委、嘉宾说的那样，令人惊讶。

她演的场景来自《无名之人》、演技高手任素汐演的马嘉琪，观众不是很了解。

(/S2 ) )她在寻求死亡，但其实内心深处有恐惧，也怀着对生命的眷念。

(/S2 ) )由于身体残疾，只有脖子以上的部分可以稍微工作，通过台词和五感表情的细节与对方进行互动，然后耍花招完成戏剧冲突。

即使是原创作品，也可能不是大部分人从两个所谓蛮横的男人闯进毫无生机的小房间的那一刻开始，就观察到统治局里的人其实是不能工作的女儿。

(/S2 ) )她刺激蛮横的行为，把握着节奏的变化。

李宇春完成了。 内外兼修，充分学习。

在外面，他指导刘天池把毯子盖在头上，屏住呼吸，坐在轮椅上团团转。 毯子一剥落，我就觉得无聊、憋气。

(/S2 ) )练习的时候脱鞋穿袜子，同时扭成恶心的外八字型，弓着脚背。

(/S2 ) )在形态上，她在寻找痛苦的心情。 这是比较有效的愚蠢方法。

(/S2 ) )但是，出乎意料的是，我享受的是，对她使用了巧妙。 在答谢访问中，我发现她不循规蹈矩，顽固地依赖着角色。 这是强制性的。 李宇春，发现她和马嘉琪精神上的契合点是孤独这个词。

出道后，拼命攀登，李宇春已经没有自己的时间，无法在空之间表达自己。 她只能用沉默的方法保持走钢丝般的平衡，别人认为她很帅。 那只是她不知道该怎么表达外部信息。

一个人在北京的出租屋里，坐在矿泉的水中，被回家探亲的父亲看到，心痛不已。

但是，那又怎么样呢？ 只能自己熬过去。

(/S2 ) )这种无声的挣扎和对抗的心情，李宇春和马嘉琪都有。

李宇春找到它，加入外貌语言的设计，形成和谐的整体。

这个时候，舞台和故事对她来说，反而是喝醉了的表现。

个体能够自然表达的时候，旁观者会感觉到诚实和信服。

这就是李宇春在这个综艺节目中首次出演的效果。

同样，在第二次表演作品《三丽鸥》中，李宇春持续着这一经历，似乎更加熟练。

扮演盲人，真的会学习盲人走路的方法。 快也不行，快也不行。 不如说合伙人在等着你。 听了谁的话，先开动脑筋，用耳朵捕捉方向。

这些设计是李宇春自己一边思考一边花时间练习的。

然后以角色的气质，她扯上了“遗憾”这个关键词。

三丽鸥这个角色最打动人的，不是她的好强、好强，这些恰恰相反有点套路。

(/S2 ) )暂且不说她的人格魅力，就在于在未来漫长的岁月里如何与遗憾相处、和解。

李宇春知道。 每次的音乐会都尽全力以完美为目标，但之后多次自省，不是更好吗？

遗憾的是成长的侧翼，成熟的创造者不排除遗憾的修炼，只有这样才能真正无限接近完美。

据说在这个节目的舞台上，李宇春不是厉害的演技派，缺乏表演经验。

但是，他们也不得不承认。

李宇春做了也许比模具和妙招更重要的事是真的。

同时将其作为自己的底线。

在不能完全理解这个角色的逻辑，也没有妙计的情况下，我会尽力找到这个角色和我的关系。

在建设、加强这种关系的同时进行表达。

李宇春自己说，在舞台上稳定气氛是自己练习的本领。

(/S2 ) )气场是指将自己推向极致，平息不必要的慌张和胆怯。

(/S2 ) )这种状态在第五个短剧的团团君中尤为明显，一旦出现剧本辗转反侧、角色身份发生巨大变化的情况，无论换成什么职业的演员都会头疼，怎么演，自己都不敢相信。

但是，李宇春强行演了。 作品的遗憾是客观存在的。

但是，我看到她在追求真正的拼命。 如果剧本还不足以在空之间演绎感情，我会很感动。

那么，我不演吗？

我去找那封信，我能感动的点。

李宇春最动人的部分是表达幻想中的自言自语，传播爱和希望。

在这一部分，独白是熊顿，对多年来在舞台上与观众互动的成熟歌手所知不多。

(/S2 ) )要么唱，要么说，不能让场面冷却或凝固。

从这几点来看，可以说李宇春的气度比许多专家、职业演员都令人钦佩。

不仅可以看到，在节目中播出的花絮和表演后的对话交流中，也可以感受到李宇春的精神。 扮演一个试图用旁观者的力量追求正义的女孩，为了不发泄悲伤的情绪，李宇春在上台前躲在阴暗的角落里独自一人。

如果在经典面前，成功的秋菊无论怎么演都是错的，那么就按照自己的理解，好好地执行下去。 说方言的话，四川话容易感受到女性的坚强和艰辛，所以会放慢自己的步伐。 尽管有实际出现的效果，但现场的评委和嘉宾的观看方式不同。

但是有几件事。 他们肯定了李宇春学业的细腻，与细节相比，是演员大腕的出发点。

看完个片段后，总的来说。

难易度系数逐渐增加。

李宇春的成绩不是一定的，维持一定的水平，如果有收获当然很遗憾，也是不够的。

但是仔细一看，关于演员迅速发展的脉络，我个人认为也可以分享给很多表演者。

(/S2 ) )如果遇到未知的人，当然不要害怕，但也不需要着急撞到。

没有必要放弃自己，可以寻求自己和角色的契合度。

人性的丰富和复杂，让细心的人找到信息表达的桥梁。

(/S2 ) )但是，随着表演实践的持续，小聪明无法维持下去。

提高性能的信念感是正确的，

一边相信自己的心情、选择，一边害怕它，花时间和精力培养表演的细节、骨肉。

(/S2 ) )而且，在紧急、不自然的时候，必须基于信念来反省、支撑作品。

这么说来，演员确实不是一时能说清楚的职业。

演员李宇春作为固定的短语，可能需要解释更多更好的作品。

但是，我还想这样说。

演员李宇春认为年轻的创作人有希望。

他们继续着经典的传承，也创造着新鲜多变的新闻。

请再次想起我在李宇春演唱会上看到的这张脸。 所有的光都被洗了之后，剩下的就是新闻了。

我叫李宇春。 我在这里。 [/s2/]