“镌此中华石 龙文钤五洲 张宇金石书画“印”象”

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十多年前，我在中国人民大学的艺术礼堂偶然遇见了张宇。 作为交流的一环，这个高大谦虚儒雅的青年，给我留下了很深的印象。 因为艺术观相当和谐，我联系了这个弟弟。 之后，各自很忙，几年没见过，但感觉互相理解。

庚子新岁，疫情肆虐，闭门不出，空无聊。 有一天，张宇送来了一套特别的印谱，叫他多作文顺。 阅读近千种不同类型的制、形、式、文案印章图案，可以丰富我琳瑎璧的房间，驱邪孤独。 我还知道，这多年素友十年磨剑的成长，唐福或非日刀耕不辍，不能有这样丰富精妙的作品，虽然勤奋，但也看到了可以专门去首尔。

一、跨越五洲的中国艺术之花

可以说特殊的印谱，在其收藏的作品中，更是2002年以来他为世界各国元首治理的，都是对访华各国元首的印迹。 来自普京的文在寅&hellip； &hellip； ，我逐一读完这200多张时，已经和元首们一起分了他土、各列轩堂的中国篆印，惊叹之余，以中华文化、中国艺术，如此轻盈盛大地传遍了全世界，感到欣慰和喜悦。

中国篆刻可以追溯到秦汉，镀刻与书法结合成篆刻艺术。 篆刻解开后，其形状叫做文案，其形状叫做印鉴，其质量叫做艺术，其情表语言。 读张宇篆刻艺术，我只知道篆印的形状，看形象，看其性格，就能心诣。

从个人观点来看，中国印端庄的大气与各国元首之外的文案签名潇洒的灵魂和谐而富有情趣。 这方寸之间别说无数的气象，阴与阳的变化，动与静的交汇，朱与墨的映照，正是纵向跨国界的文化语言符号。

收集这部作品一起看，可以看到严整系列，看起来像是有意识的结构组合，但实际上是近18年的行程重生。 我看了这几部作品，知道那几年的伏耕果然，要伴刀石，方插这个世界版图的中国艺术之花，它要静归静，勤得，恒。 有句老话。 睡得久的，一定会去很远的地方。 伏久者、飞必高、张宇为久潜斋、传之必远者。

从这样古老的篆刻艺术中，我读到的是张宇用其深厚的功勋和独特的情怀诠释的艺术语言。 其中有东方的气韵。 有一种叫汉唐的气象。 有中国精神。 我评价张宇篆刻，印有山河，印有天地，印有文心，印有国魂，东方龙文可以跨越国界，远离钤五洲。

(/S2 ) )，从青石胡同出来的生命之路(/S2 ) )。

让中华篆刻走向世界！ 虽然很多人送来赞许，但我很关注这个沉浸在金石艺术中的年轻人，艺术素养的传承来源传统和他刀石的传奇经历。

我认为金石之缘有四得。

得到了金石的邂逅。 (/S2 ) )小时候偶尔被刻在石头上的文字引起了兴趣，吉林出生的东北孩子石头中毒了。 起初只是在坚硬的青石上写了文字和图案，但从那以后，抓住了它的切削刃后还没有放下。

受惠于二金石的乐趣。 子曰、知者不如好人、好人不如享乐者。 由于后来天赋的趣味性，他从小学3年级开始有意识地模仿前人的篆刻。 他的启蒙家是有共同爱好的阿姨，那时使用的刀法只能被称为不是篆刻法的摩仿刻字，但他很高兴，很享受。

三是金石专家。 年轻的时候，他能看到的只有家乡的青石，没有机会找到，有柔软的布料，甚至不知道有适合专业篆刻的寿山、巴林等石材。 他总是为了刻字而擦手皮，伤手指，但他并不在意。 蓬头稚子学着尼龙，侧面倒映着贝瑞苔原。 路人遥请挥手，怕鱼惊动人，用类比来描述他那样可爱的集中力，无法再想象。 而对抗这块坚硬石头的刀功，为他的指力、腕力、手的柔软性奠定了良好的基础。

四是金石之恒得到的。 在石头上刻字需要耐心，就像对自己心灵的雕琢。 他从小被刻在坚石上的瞬间，填满了故乡，花了一生与金石篆刻结缘。

我认为通向篆刻的路有两成。

一成就是刻不容缓的正确。 张宇从十岁开始，在妹夫的影响下迷上篆刻，在篆刻家刘乃中的带领下，从汉印入门，正统地开始学习篆刻。 即使在最紧张的中学时代也没有停滞过。 刘廼中老师以汉印为监狱基础，规矩严谨，气象博大，从出发点走上了正确的轨道，奠定了篆刻基础和美意识的坚实基础。 之后，在经过大学阶段的专业学习、工作后，经过兼融深造，学习明代篆刻家汪关，学习现代王福庵、陈巨来，之后学习邓散木、宁斧成等作品的写意趣，关于艺术方向的本质，从未脱离汉印的根本。 谨言慎行，他坚信恪守自古流传的正道，以方为创新基础。

(/S2 ) )两成在于刻路之融。 (/S2 ) )在学习途中，他拜师于中央文史馆员林亮先生，并接受启功、史树青、黄苗子、白雪石等老一辈艺术名家的指示。 林亮先生读万卷书，行万里路，用书印的理念培养篆刻造诣，也是在字外下功夫，需要大量的知识学科和艺术营养的支撑，在书印中，不仅仅是指书法，更要广博而有教养。

(/S2 ) )我认为篆刻的功有两个基础。 (/S2) )。

基于金石学养和精研博览会。 张宇进入吉林艺术学院的美术专业，系统地学习了书法、美术等许多以前流传下来的文化专业理论后，在篆刻的道路上也更加清晰。 从游刻到篆刻、篆刻、研刻和技与道的平移过程中，他逐渐从临摹转向创作，真正进入了能用自己的思想自由创作的阶段。 孙过庭《书谱》论书云:凛之为风神，温之为妍润，鼓之为枯力，和之为闲雅。 所以，达到其情性，才能使其哀乐成型。 篆刻需要理(理(理(理)、刀石相刻)，更需要刀石相生，施于志则溶于情，能得到篆刻的奥秘。 张篆刻、凛之、温之、鼓之、和之，作为做法手段，一定要施舍、情、志、意、致其神。 其润、其力、其雅，终于达到其性，以其特征为宗旨。

基于二篆刻艺术与书画兼修。 大学时代的书法、美术专业学习，给篆刻的创作带来了很大的启发，受益匪浅。 石涛《高凤冈论印诗》中记载，与书画图章书为一体，精雄老丑贵传神。 秦汉相形见新，今人意犹新。 &hellip； &hellip； 总是用铁笔约什么呢，关于行程，安得烈和石千百换了你，开了混沌还在嗟人。 与书画相通，审美风格也比精(精工秀丽)、雄)、雄健奔放)、老)、老干朴质) )古拙)，但无论什么风格，都以表现人的主体精神为最高准则、最高境界，符合艺术的真谛 此后几年，张宇以篆刻为主攻、同修书法、工笔国画，三者互相促进。 篆刻创作必通篆法，专业的书法练习，特别是篆书是基础的基础，也是经常创作篆刻的基本保证。 篆刻创作需要更精心的计划，工笔国画的学习，提高了构图能力和美感，使篆刻作品变得优美浓厚，成为非凡的俗物。

此后，张宇被钓鱼台国宾馆聘用，专门从事艺术创作和文物收藏管理。 篆刻从最初的个人爱好、后来的专业学习，变成了他的工作、他的事业，是他生命中最重要的部分。 在国宾馆工作时，他在许多名家的古典书画金石收藏中陶冶，提高了眼界，开阔了心境，为他的作品培养了堂堂的大气。

张宇篆刻的法律，上承汉印源统，头发恢复铇气象； 打捞时代精英，展现唯美的风格。

张宇篆刻之路，来自中国吉林的青石胡同，走向金石书画艺术的广博翰苑，也走向了世界。

子曰、志于道、依于德、依于仁、游于艺。 张宇总是在文艺作品中表达自己的艺路感谢，感谢学习道路上的所有良师益友，感谢伟大的祖国。

看看张宇金石书画，尤其是其印象更深，有一次感受到了，有一次拉肚子了，就成了这个文序。 看到张宇艺路的踪迹，果不其然，我很高兴近年来社会主义文艺的繁荣迅速发展，也很高兴出现越来越多这样优秀的年轻艺术家。 最后，用我新做的乐曲《百花园等我》送给张宇共勉，在我们伟大的社会主义新时期也一起唱了。

五千年的雅乐，宫商角征羽。 当了雅各布之后，我也弹一曲。 百花齐放的时代，我在丛中语。 中华复兴之路，信心永存。

长江长城真长啊。 我和你相连。 万里山川秀，我也画。 汉服的唐装袂，美丽地飘动着。 构筑神州梦想的脚步，越过了风雨。

百花园一辈子都在等着你。 青石胡同的道路，摆脱人生的传说。 鉌在岁月的画卷中，方寸之间也有了新天地&hellip； &hellip；

川丘(作者是中国文艺评论家协会会员、河北省书协学术委员会副秘书长)。