“画家秦龙作品欣赏”

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画家的简介

秦龙

1939年出生于四川成都，祖籍河北成安

1966年从中央工艺美术学院毕业的1976年以后，在人民文学出版社担任美术编辑审查

1980年就任中国美术家协会会员

1986年就任中国美协插图艺术委员会副主任

1999年退休后，继续在自己的办公室工作

第一展示:

1980年《同时代油画展》北京中国美术馆

1982年《全国装帧艺术展》，北京中国美术馆

1987年《中国现代画展》，加拿大多伦多

1988年《秦龙现代重彩画展》美国芝加哥

1990年《亚洲美学现代中国画展》，美国印第安纳波利斯

1996年《秦龙现代重彩画展》日本东京

1998年《秦龙画展》北京中国美术馆

2000年《百年中国画大展》北京中国美术馆

2002年《全国工笔重彩画展》北京炎黄艺术馆

《同窗十人展》北京中国美术馆

2003年《平西府艺术家群落绘画展》北京今日美术馆

《新彩墨画三人展》山东潍坊

《线描艺术展》北京中国民族大学美术馆

2005年《反法西斯战争胜利60周年纪念国际艺术作品展》中国美术馆

2006年《同一个世界》画展，亮点《乍得湖畔》

同年开始探索油画之路的创作《作家邵荫麟诞辰百周年纪念》创作油画《轻烟清茶1969年的邵荫麟》中国现代文学馆收藏

2007年“花甲”六人展清华大学美术学院展览馆

2009年《两行线秦龙个展》北京酒馆艺术区

年《秦龙纸本设色观展》北京德泰画廊

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《中国美术全集》、《中国现代美术大系》、《百年中国画展作品集》、《20世纪中国美术——博物馆藏画三卷本》、《中国工笔画全集》、《中国装帧年鉴》、《中国美术家族名录》、《中国美术家族名录》。

主要出版物:

画册、专题:《秦龙画册》、《插画与随笔》、《中国现代艺术家丛书秦龙画册》、《现代名画家秦龙现代重彩画》、《斗篷集》

文学书籍插图:《源氏物语》、《红与黑》、《孔子》、《迷茫》、《安徒生童话全集》、《格林童话全集》、《蓝狐》、《莎士比亚戏剧物语集》、《北欧神话》。

戏剧:《希腊神话的故事》、《长城的传说》、《端午节的故事》、《神秘之岛》。

电影海报:《青春之歌》、《大河奔流》、《野猪林》、《第二次握手》。

鉴赏作品

《秦龙彩墨文人画》

进行文化宣传

聂昌硕

我写了《声光交响》，总结了自己一生的经验，还写了关于自己的理论。 在解释自己的色彩理论时，运用青橙、红绿、黄紫、三对补色相连的构成原理解析梵高、高庚等大师的作品，运用同样的原理解析秦龙和胡永凯的作品，向网民们展示他们的色彩是否能与世界大师们比肩

▲作品鉴赏

整理他们的作品时，发现秦龙有很多彩墨文人画，相当精彩。 其图式与以前流传下来的大不相同，有婚外情等嫌疑，以笔墨为基础的人可能会嗤之以鼻，但文人画所重视的人品、学问、才情、思想四大要素秦龙的作品中一个都不缺。

▲作品鉴赏

如何定义秦龙的彩墨文人画？ 虽然有点不像，但是里面和西边都是嫁接的新品种。 作品有纯水墨，渗透着线描、墨色； 又有纯净的颜色，水粉、炳稀闪耀； 虽然是像工笔一样重彩的风格，但是混杂着大量的写意，横着涂纵着消失肆无忌惮。 将单色涂平或多色重叠，单纯地变得丰富和茂盛&hellip； &hellip；

现在社会发展太快了，古建没有倒塌，新大楼矗立的旧东西没有被抛弃，新东西已经林立，新旧混搭的时代特征反映在秦龙的作品中，他给自己的风格命名为双线。

▲作品鉴赏

支撑双线可以并行同行，当然需要多种修养和多种技能。 大量速写插图的创作为他提供了坚实的水墨线描写的功勋； 优秀的油画创作为他提供了充分的色彩基础； 自制绘图工具的流程保证了许多效果可以在宣纸上生成。 这三者一体化本身就是嫁接，是混搭。

▲作品鉴赏

他的绘画工具的流程值得特别提倡。 秦龙的彩墨文人画先用水墨线在生宣纸上画线洇染，洇染后将纸裱在木板上，生宣成熟宣后用水粉给熟宣上色，纸性的一些变化保证了混搭成功。

▲作品鉴赏

秦龙的实践给了我们重要的启示。 艺术创新不仅局限于旧材质中，旧材质提供了风格，也成为了效果的束缚。 创新触及物质基础，任何艺术效果的巨大变化都涉及工具、材质、描绘过程。

▲作品鉴赏

秦龙的成功第一不是妙技，而是学识修养。 他对我说。 “不画看到的东西，不遵从看到的画，只画心中想象的东西。 在这里，我们揭示了写生和写实艺术被对象约束的秘密。 回顾人才丰富的西欧、四百年的绘画史，图式几乎没有变化，被写实主义所累。

这种转变把现实主义交给照片，绘画专门讲述人的主观诉求。 在这一转变中，中国画家尚未觉醒，原因多而杂，最重要的是千年培养的农耕意识，根深蒂固。

农耕意识重视技艺，它反映在绘画上，从而激发兴趣。 中国没有写实的绘画，国画必须是写实的作品。 我认为写意的重点是表现心境，挖掘个性的图式。 不可思议的是，一千多年来中国画的图式几乎没有变化，却一味强调笔墨技巧，笔墨技巧被提升到中国文化精髓的高度，可见农耕意识重视技艺。

与中国有着排外的联系，西式写实绘画进入中国后并不排斥，反而大受欢迎，至今热情依然不减，被追捧为摄影现实主义，不可思议的是，艺术文化依然奇特。 写实绘画要重视妙技，摄影现实主义更要重视工匠精神。

▲作品鉴赏

工商文明强调人的质疑能力和批判精神，提倡创造，强调个性，由此现代科学技术的重大发明创造几乎都来源于西方。 欧美艺术与之同步，强调创新，强调风格，强调与众不同，不以妙技为己的文化精髓。

▲作品鉴赏

农耕文化根深叶茂，持续了两千多年，以集体潜意识的形式传承下来，习性自然，难以接受新思想。 现在很多乱象都是由于不同文化的矛盾，也是画家无法摆脱写实樊篱的深层原因。

▲作品鉴赏

秦龙对西欧的俄罗斯油画相当熟悉； 他还欣赏文学、电影名作，酷爱西欧古典音乐，了解中国画，阐述了古今中国画名家的见解独特。 因此，他的绘画建立在广泛的文化基础上，不会陷入某种画种、某种体裁，各种教养在创作时，在形象思维中争夺席位，占据地盘，最终被秦龙风混搭。

▲作品鉴赏

在进入新闻时代的今天，人的知识和结构需要占有很多新闻，需要沟通各种新闻渠道。 否则，你就不能成为现代人，也不能和现代艺术交流。 如果不填补差距，画家还是会局限于学习技法，迷失于未来！

▲作品鉴赏

印象派以后最好的绘画不是客观的礼物，而是心象的外化。 正是画家的心理诉求，才是在视觉中寻求互补诉求，寻找各种对象来平衡压力！

▲作品鉴赏

秦龙的彩墨文人画是一种有益的探索，它不同于古老的文人画，也不同于西洋画，四不像正是立足于艺术界空之间，又有东、西图式的遗存，为鉴赏提供了审美适应的基础。

秦龙的彩墨文人画异彩纷呈，越长越香！

聂昌硕2019年8月10日

▲作品鉴赏