“画家王宏作品欣赏”

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画家的简介

王宏，1962年出生于辽宁昌图，国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、辽宁省美术家协会中国画艺术委员会委员、辽宁省工笔画学会常务副会长、秘书长。 铁岭工画研究院副院长。

第九届、第十一届、第十二届、第十三届全国美展被选为获奖提名。 建党八十周年，获得第三届全国中国画展优秀奖，四次获得辽宁省美展金奖。

《黄河雄姿》与老师宋雨桂合作被选为中华史诗美术大展示陈列中国国家博物馆。

年《梦里书香银冈书院》获得辽宁省重大历史文化主题素材美术创作工程优秀奖，现收藏辽宁博物馆。

年辽宁省文联获得了第五届辽宁美术金彩奖特别奖。

鉴赏作品

真挚与清欢清奇与疏野

解析王宏美术作品的审美价值

·； 李犁

王宏的作品有雷。 眼睛触摸他西北东北画卷的瞬间，心中下意识地砰砰跳，感觉像闪电把灵魂都炸飞了一样。 被勒紧的日常所隐藏的麻痹的心被唤醒，持续动摇，交织着感动和感谢的各种各样的人生的味道蔓延，变得想失去语言，这就是艺术的样子。 王宏是一位心灵取向的画家，身处高度技术化、瞬息万变的画坛，他依然坚守着心中的圣地。 那是在他的生命中成长，深深刺入的故乡。 这是他的人格，也是他艺术创作的胚胎和原型，一切开始了，一切又归于这里。 这是他对大部分作品的温情和热爱，并且不忘往事和对故乡的思念，频繁回顾。 即使在异地写生，他也会选择能撬动自己感情的什么和家乡相关的东西，涂抹原始的感情，改变遇到的景色。 给水墨以感情，有掐皮肤的疼痛。 这一切证明了他是纯粹的抒情画家，是不讲究技巧、以不变的笔触生动性和有感而发的画家，是用浪漫主义的感情描绘现实主题素材，用真实和感谢抚摸万物，注入感情的人道色彩的艺术家。

▲《朝露》180厘米与时间； 180厘米2003年

具体来说，王宏美术作品中震撼灵魂的雷描绘了一股涌上许多人心头的乡愁。 乡愁就像一根被感情淹没的刺，平时休眠，但当感情中风吹草动，它就会刺伤你。 让你日夜不安。 乡愁是王宏心中的一道屏障，他画画就是消除它。 而乡愁也是原动力，让所有的感情注入曾经孕育了自己生命和精神的故乡。 田野、庄稼、家人、居住的庭院，还有让他不安的因干旱而出现裂缝的土地。 这些熟悉的东西是刺穿他感情的刺。 描绘它们就是取出折磨他灵魂的刺，平静感情，重置扭曲的人性。 这也暗示了在成熟的画家那里，画什么样的画代表艺术家的品格，甚至道德。 因为怎么画是技术，画什么代表艺术家的眼睛、结构、胸部、价值观。 当然具体来说在作品上，高尚的品德必须有高超的技术来护卫。 也就是说，拷贝和形式必须完美统一。

▲《穿越秋天》198厘米与时间； 198厘米年

对能画出苍劲画作的王宏来说，技术就是雕虫。 他可以选择更简单主题的素材。 草(不是逸笔草。 10分钟8分钟做完一张，然后稍微改变一下，就像哪个有名无德的画家一样，继续复制同样的复印件。 但是，王宏选择了更难的、消耗他体力和精力的创作方法。 请看他描写东北风土的作品。 每一个都很纤细精致。 许多细节都是用一支笔画出来的。 玉米的样子、树枝的表情、人的表情和眼神、细到代表岁月风霜的皱纹，都用浓淡不同的线表示出来。 就像一笔一划用刀刻出来一样，中国画像油画一样细致美丽，像针线编织的天鹅绒一样优雅朴素。 不仅表现出他的写作风格，还表现出以形式写神的创作主旨。 他用许多画家不能接受的现实方法来表现艺术的大境界。 然后，任何一幅画都涌现出无法抑制的，或者热烈或者深厚的感情。 就像这涌动的感情打破了画面的满足和果实，激流冲进观赏者的心一样，震撼、激荡、汹涌澎湃。

▲“不屈的土地”之170×； 170厘米1998年

例如，最初打动我的这个“老家之秋”，画面的基础养活着我们的童年和北方的玉米，像金子一样，堆积着，画面倾斜着，就像在山坡上一样。 其实是画家的主观感情改变了客观真实的场景，为了强调最动人的部分，才把画面调出来的。 最上面出现了农民夫妇，他们的神态平静而深邃，男人刚毅，女人有孙子，慈爱多。 虽然画面很安静，但看画的人的感情开始崩溃，不仅仅是因为像祖父母、父母、嫂子，这平静的表情背后还有曾经的汗水、血水、泪水。 他们把所经历的海浪和雷声压在海底，水面展现出了这样多而杂、坚决的淡泊样子。 作品因此而工作，首要的是看画的人的感情起伏。 与此相同的作品有“春天的阳光”。 散落在玉米杆子上的残雪正在融化，五颜六色的鸡们表情平静，但内心的兴奋开始躁动起来。 《静秋》描绘的是宁静农家的村落，五谷的堆砌显示了秋天农人的忙碌，让磊制作房屋墙壁大小不同的石头极具曲线美，增加了作品的幽默感，可见画家笔下的实力。 然后，用满满的“高粱发红了”的虚与实的冲击的视觉，带人去看真正梦幻的“正午的太阳”等。

▲《紫霞》178厘米和时间； 198厘米2006年

这样的作品都突出了静与净，以及宝贵的朴素。 它都是人一开始的品质，是我们精神的乳汁，爱着我们全身的心，却在成长和生存中被抛弃了。 这静止的风景有着托莱多一样的向心力，牵动着我们的感情逆流而上，在我们越来越融入物质和欲望的情况下，我们抚摸过最初的心吗？ 当现代化让我们变得完全不现实，走得越来越远的时候，我们回头看着我们的来到，我们的家人，我们的良心？ 艺术到此为止，有着洗涤我们灵魂、修复人性的作用。

▲《荒野秋霞》280x200cm厘米年

反省给王宏的这些作品增添了重量和力量，但那不是画家有意为之的。 王宏只是本能地表达自己的爱，带着心中积压的潮水，但这很容易暴露出他的好意。 有人说成功的艺术家需要才气、头脑和心灵。 我也见过很多中奖的艺术家。 他们练习得让艺术吓到鬼神。 而且，其中有很多非常冷酷古怪的作品，令人毛骨悚然。 我不否认这些画家的技术价值，但他们缺乏良好的内心，所以其作品难以撼动观赏者的感情，也无法进入观看者的内心。 心地善良代表艺术家的心灵和境界，有软化人心的能量。 看王宏的《不屈的土地》，我尊敬受干旱折磨却不低头的玉米们。 王宏在《祥云》中，用夸张的笔调描绘了汽车轮胎因干旱而破裂的土地。 它像干涩的眼睛，注视着天空飘来的白云。 这是画家为这片土地祈祷，其中善良的慈悲让这些作品有了温度、厚度和高度。 这是亲切向审美注入温暖温柔的美的要素，使艺术立体化。

▲《静秋》145×； 180厘米年

王宏等东北系列作品都很完美，渗透着画家的声容和喜怒哀乐。 虽然因四季变化，作品景色各异，但都呈现出辽远的宁静意境，还有温爱和清丽。 任何纯粹的自然作品都是以无声命名的。 “岁月无声”“落雪无声”，与天地有关。 复制着“北方的土地”“苍土云天”，还有季节和阳光。 《紫霞》、《荒野秋霞》、《春来春去》等。 在这些风景画中，除了注入感情外，王宏还以不用主观来改变客观为目标。 他认为，自然拥有绝对永恒的至高之美，艺术家只要接近它，努力表现，就不能篡改它，也不能将其抽象化。 因为这些作品呈现出天然的气质和气魄。 正是在这样纯净的自然中，画家的灵魂才得到净化和升华，其中蕴涵着画家皈依自然的心理和愿望。

▲《屯山秋吟》198×； 198厘米年

王宏的这些作品告诉了我们自然和故乡就是神。 我们必须永远记住，皈依。 但是，我们真的不能回到真山淡水和过去的过去。 乡愁是对自然和故乡永远的崇敬和爱。 人性和我们生命最初的什么样的品质不放弃，在谎言中一次又一次真实，在束缚中保持内心的自由，简单对待多而杂，朴素代替奢侈，只要还有一次又一次真实的性情、坦率、真实和童心，我们就会远离生命的源头。 只要人性依然活在我们中间，我们的心就依然丰富，我们的精神就会进入一点自然，一点接近澄明。

这是王宏作品的画外音，是他的作品给了我们文化上的启发。

▲《大秋》(王宏合作( 210×； 310厘米年

乡愁也是古今中外艺术家的共同主题和体验。 这种体验映射在个人创作上，也表现出不同的强烈个人特征。 既有兴奋、忧愁、内疚和忏悔，也有平静、欢快、释怀、开放。 这样的各种体验取决于个人性格，也有经验和感受。 对王宏来说，他的乡愁体验是一种爱的体验，是对自己感情的确认和深化，是诗意的洗涤和陶醉，中间伴随着回忆、想象、喜悦和怀念。 这个爱的体验一旦凝固在作品中，这个体验就会变成审美的经验。 所以他的这些作品都像早春的雨点，外观透明晶莹，清澈俊朗，有内腔中的温婉深邃，清爽悲伤，舒适的视觉，味道也很长。 这是画家心灵的纯洁和情感的丰富投射在画面上的光，是王宏对人生真相不禁感叹、赞叹，自动超绝于杂乱无章的浮世，欣赏者的感情也触手可及，无法自拔。 当然，作品一旦形成，它就会成为独立的艺术载体，每个网民都会根据自己的经验去了解和体会。 但是，所有优秀的艺术作品都可以为读者提供共同的顿悟和陶醉的机缘，如同神一般降临，也带给我们忽然离去的明亮和无法言喻的无限兴奋、联想、陶醉感。

▲“岁月无声”216×； 270厘米年

用这样的认识来看王宏的西北写生，我们可以理解这些西北途中的作品仍然是乡愁这种感情的继续和延伸。 他看起来像是在描绘黄土高原，洞穴、院子里的掉落、庄稼、羊群，依然透视着笼罩在他心中的乡愁。 他是在远途中寻找自我相遇的。 西北的风景消炎了他的乡愁情结，然后他用乡愁的颜料染着西北的风景。 所以，这些西北写生是一致的寂寥、沉静、苍茫，而且有点悲伤。 与王宏东北地方画文笔细腻相比，这些西北写生更多的是用水墨的变化来表现气氛。 在这里，他强调的不仅是线，还有面。 也许是写生的立场问题，但在这些西北画中他经常侧视和俯视，有时会放大局部，成为画的眼睛和要点。 气氛呈灰色，令人感到风沙和苍凉，但作品的核心依然是内心的稳定感。

▲《落雪无声》230×； 260厘米年

构成西北写生画的基本要素是高耸的盐，而且重叠很多。 其中通向远方的小路，有时下坡，有时平坦，但弯曲。 路上有时有驴车和小人物的背影。 也有因黄河的水、石臼、老化而倒塌的石墙东边倾斜的仓库。 当然最多的是窑洞的门，门上有漂亮的木制窗户，有时看到喜鹊的窗帘掉下来，心里暖暖的，觉得那就是家。 而在灰色的天空(/k0 ) )和背景中多次出现的燕子，就像盛开的细细的花，又像密密麻麻闪耀的星星，心中升起了火焰。 作品中也有因此而干巴巴的成分。 在灵魂上与东北的哪幅画呼应，表现出了信息。

▲“惊蛰”300x200cm厘米年

但从审美上看，王宏东北的画更清奇，清俊和灵奇。 西北的这些写生偏重粗野，随意自由，又有点苍劲粗陋。 它们共同的性格是诗性，也就是抒情性。 王宏像用感情写诗一样画画，但网民看画，也像吟诗，释放感情。 诗的根本是真诚，王宏这些乡愁作品动人的核心是真挚。 真挚就是毫不羞耻地以画画为语言，说出心中的话。 而且，这些乡愁的画是和家人说话，和家人和自己说话当然不花哨，这些作品没有粉饰。 而且情绪激动，下笔真的很感人，不仅不需要技艺，还自然会激发意想不到的创造力。 现在，艺术伪装虚情假意又互相复制的赝品太多了。 要治疗和阻止这种艺术流行病，必须再次提到真挚。 必须呼唤和确立真挚的艺术美学。 而且有真挚的话，作品就会栩栩如生，充满气势和生命力。 从这个角度来说，王宏的真实创作越来越多具有重要的启示性。

▲“沙漠之风”720x201cm厘米年

也就是说，真挚使创作变得简单。 当然简单不是简陋，不是偷工减料。 很简单，就是繁杂，繁多，虚情假意，以及过滤了许多画家引以为豪的杂耍般的巧妙和工作态度。 以真相为根本，以真相为标准，以裸现为大招，自然地展现出洗掉铅华的朴素。 王宏的作品不仅如此感人，而且具有令人兴奋的力量。 正如王国维在《人类的语言》中所说，所谓大境界就是照片场面的真实感情。 在绘画方面，谁能直接带出原生态自然和人性中的美，谁就是最好的艺术家和最好的艺术品。 所以画家不必整天想着博取奇遇，而是要摆正心境，剪掉心枝和欲望，让心灵变得无比纯净和透明。 它一定照亮的东西也真实纯净，精致自然，具有深邃朴素深邃优雅的美。

▲“霞与白花倾听泉水的声音”500x190cm厘米年

这样的乡愁作品符合艺术大道，也有艺术的真味。 它和真正的味道清淡，未经调配，没有浓烈的香气和甜味，也没有厚重的脂肪。 像东北的山野菜一样，最初是近乎无色的清淡的，其次是略带苦味的，而且越嚼越醇厚，而且持久。 这就是清欢，是人类最好的真味。 而且没有被污染，所以不仅退热解毒，还能赚钱养魂。 我把这理解为王宏作品整体的魅力，也是看他作品时展现在舌尖上的味道，百品不厌。

▲《北方的天空》170×； 400厘米年

另外，乡愁这一文化主题，在中国由来已久，古代文人的诗书画中充满了乡愁。 他们不仅把返回家乡，而且把身体返回家乡作为人生最终的完成和理想。 吴昌硕虽然在上海，但在老家修旧房子，有时回去住，可以养活安心和灵魂。 齐白石在京城很有名，但把自己当成旅人来雕刻。 客人京华提醒了我有故乡。 所以他们的作品不仅有根，而且有绵薄之义。 因为作品既有深度又有人情味，更有抒情意味。 这说明抒情，也就是情感的释放和宣泄是一切艺术产生的根源和原动力。 在乡愁和抒情性都被抛弃的今天，王宏的创作是无意中传到恢复和回归这个以前的，其意义和价值是显而易见的。

但是，现在乡愁不是空之间的距离。 科学技术把地球变成了村庄，所以回到故乡只是一瞬间。 而乡愁，我们的精神家园不仅无法回归，而且渐渐远去，诗意所表达的精神本质被大量的垃圾和厄运所掩盖。 为了让它再次青涩起来，我们的生活必须悠闲。 不仅要慢，还必须停止。 不仅需要停止，还需要返回。 包括我们的艺术创作，都必须回到我们精神开始的地方。 它是人类的故乡，美、爱、理想和这就是忧愁之乡，也是一切乡愁作品创作的目的和终端导向。