本篇文章4487字，读完约11分钟
展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨系统的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许、鼓励他们有探索和创新，自古以来就能开创今天。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
此次展览以翰墨文心现代中国画60家核心画家的笔墨研究展为名，提出笔墨作为学术课题，请当代60位主要艺术名家展示艺术风格和个性创造，以引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发表的有雅昌艺术网、艺术顶尖、本艺术、腾讯艺术等近100家主要艺术媒体和门户，流量巨大，综合浏览点击量预计达上亿次，一次参展、
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
展标题字:薛永年
设立职位
参展画家
张柱，1956年出生于陕西武功。 中国画院研究员、一级美术师、文化部高职评委、西安美术学院客座教授。 1978年春天进入西安美院国家画科读本科及研究生，1984年毕业获得硕士学位，在校任教后，转入陕西国家画院从事专业创作。 曾任陕西国画院长、陕西美协副主席、汕头大学艺术学院教授。
欣赏作品
艺术感觉和艺术精神
文/张柱
绘画是一个技术性很强的事件。 为了获得技术需要付出巨大的努力，但绘画作为艺术最重要的是艺术感觉和艺术精神。
艺术首先是吸引人的，艺术精神是打动人的，艺术是天分悟的，是不可教的，艺术精神是修炼学的，是清晰的，是可以认识的。 对艺术作品来说，其艺术感觉应与艺术精神融为一体。
《母子照片》235x290cm厘米
一、艺术感
画画需要艺术的感觉。 掌握造型、色彩、笔墨等规则，并不是熟练运用就能成为画家的。 有人天生会画画，也有人天生不会，但很多理由走这条路，也有人成为了其他智力绘画队的名人，但没有艺术感的作品终于让圈内人心碎。
所谓艺术感，也就是感悟，不能说得很清楚。 如果清道明把真经传真给自己的孩子，也会帮助孩子成为艺术家吧。 问题是，要证明大师的孩子不容易成为大师，艺术的感觉不可以教。 旁证了以技能取胜的工艺美术系的孩子可以担任再成师，不可以教授偏重感觉的艺术。
艺术不能教，但感觉好像有来历。 有父母给的天生的艺术基因作为种子，自己的生活体验和修养就是土壤。 种子活力充沛，土壤肥沃深厚，另一位教师开悟是不可缺少的。 天分高、人生经验丰富、教养丰富、富余力的副业成为艺术领域的大家。 但是，颜真卿、于右任、毛泽东的书法、苏轼的诗书画等常人生涯的专家不一定会来。
艺术感是一瞬间的感知，但失去其正确性，就像男女相遇的一见钟情一样，其感知的正确性是无法通过理性的分解和古老的理解来获得的。 艺术可以从生活中感受到艺术的美，也可以感受到现有作品感情的真伪、画的味道的对错、品位的高低。
在艺术上，感觉可以通过理性来分解认识，但理性既不能代替感觉，也不能比感觉强。 虽然像天衣无缝一样理性强，动笔画画的感觉很弱，但要接触普通人的大脑，理性思维太强，不够发达的感觉的空之间。 我们美术大学毕业的很多同事最后都不会画画，客观上不仅没有机会，最重要的是主观艺术感觉的不足。 感受、感悟、感受、感情、感化、感动&hellip； &hellip； 我们的画现在缺少这些各种感觉。 相当大的感动，其实是假的感动，就像对普通赞美者的话既不是对父母的感情扭曲，也不是灵魂的切断一样。 假感动的艺术必须是假艺术。
艺术靠感觉，也代表着不清晰的感觉。 绘画这种视觉艺术，决不是客观地叙述什么，而是以表现独特的审美感为主旨。 要表现什么，把凡高的自画像、麦秆山一幅幅画就够了。 粉丝们听梅兰芳、任哲中的戏曲歌曲，虽然其文案早已耳熟能详，但仍然坚持喜欢，那就是欣赏独特的感觉。
感觉打开快门是艺术家的第一份工作。 从梵高到阿尔勒，从高斯到塔城，活跃了艺术感觉，完成了绘画事业。 对于没有艺术感的人，即使是当地的长住者，这情景也只是像阳光雨露一样对着石头。
《家有土地》178x96cm 2009-2019
《来自槐庄》178x96cm厘米
《待》178x96cm厘米
《夜行》155x96cm厘米
因为艺术是感觉最能直接表达人的感情和心情的。 美是触及感觉神经的东西，艺术感觉是审美的前提。 艺术表现的美，需要在凝聚抽象语言，与客观物体像保持距离，充分赋予表现创造空之间寻找。 优秀的艺术客观物体形象是引子，需要有力地发挥作者独特的语言表达。 要获得这样独特的语言，作者首先必须有一种寻找语感的艺术感。 大艺术家悟出来的语感直达人心，小艺术家悟出来的语感让人眼前一亮。
有艺术感的人，感觉无论是写实的学院风、形象还是抽象路径的作品都可以读。 因为米勒的写实，唐宁的抽象，都有感觉，所以它的作品都是佳作。 无感者无论以何种形式获得，可笑的写照都是哗啦哗啦客观无限地描摹枝叶末节，抽象地毫无意义地画胡坐，或者机械地涂满色块； 有艺术感的时候，面对客观物象是外师的造化，是中得心源，无感者只能外写，客观上很难有中得心源。
感受到的画家，用他的艺术语言凝聚感受到的东西之多和杂，使感情简洁到令人动摇和内心颤抖，绘画语言简单，让你觉得你看起来也能画，但实际上却画不出来。 麻木不仁的画家是他用他的一套凝固了麻木不仁的物体形象的语言，往往通过混合化、高难度化甚至杂技化，了解他的手的使用方法之高超，令人赞叹。 虽然技术很重要，但技术和艺术有质的差异，绝不是技术达到一定程度的量就能成为艺术。
我们的画坛上，有不少人缺乏艺术感和理解力，或在技术上走向极致，达到能者的高位，或随意放大儿童玩具的艺术，或巧妙地将社会用语描绘成庸俗的形象。 唐张彦远《历代名画记·； 据《叙论》所述，非至人之玩，不能分辨妍蚩，故骏骨不来，亡鼠为璞。 真是中华文化的悲哀。
没什么奇怪的，感觉自然； 天分不任性，天分真诚。 没有技能或有超能力的人，可以是有能力的优秀者、优秀者，但不能获得艺术之神逸的作品。 神的作品不是靠技能获得的，而是真正的画外功夫。 良好的艺术感觉是与恒久的艺术精神一起升华而获得的。
《望》136x68cm
《三姐妹》178x96cm 2009-2019
《春天的花》192 x 162厘米2019
二、艺术精神
什么是绘画艺术？ 社会习性认为，画画是赏心悦目，展现美丽是美好，许多专家都是这样思考，后来才学到的。 (今天画坛大平台完全践行这一观点的人都是艺人，今天许多大名家不都是这样水平的高能实施者吗？ 中显示了当前的缩放比例。 八大危石孤鸟、赵望云的苦难众生、石鲁的朱血河山、蒙克的云天呐喊、柯勒·惠支的大爱与情念，都以自己独特的情感与艺术话语向人心碰撞，彰显着人生。 艺术本来就有更大的意义和价值，这就是艺术精神。 画画是作者生命的延续，是世界存在的说明。 人有生命就意味着充满了精神，画有精神就意味着充满了精神。 精神是活力，是内动力，是真正的感情状态。 人的生命意义是艺术的根本精神。
人一生都要在巨大的综合关系中求生存，想拥有独立的精神，就一定会很困难。 整顿世态，需要不少损害世态的体验。 这种体验感不适合表达感情。 人生的虚伪性会被许多行业、笨拙和智慧所掩盖。 但是，艺术不能是赝品。 任何谎言在艺术界的人眼里都显得很丢脸。 只是，人的虚伪性让很多人羞愧难破。
艺术之所以不是赝品，是因为艺术背后的精神与情感联系在一起。 谈论艺术精神必然会谈论人的感情。 人的生命的意义是一生与真诚的感情对话，作为人来说很难实际上一辈子都很难表达真相。
艺术家是感情第一的。 根据罗丹《遗嘱》，艺术就是感情。 毕加索、凡高、米勒虽然语言距离非常大，但他们对下层人民的感情是一样的真挚和虔诚，而不是语言的真实和表现，其内心是真诚和真实的。
罗丹还说，艺术是学习忠诚的学问，我们的许多作品都是语言的真实情感不真实，画面的模拟情感不真实。 实际上，心随用，性随物，尘满身，烦利役，只为笔墨所用，安得烈语天地真哉！ (宋韩拙《山水纯全集》。 情感是艺术的核心，悲剧情感是艺术终极精神的核心。 人在来世哭着死去，为了一生幸福，但在不幸福的艰难生活的道路上挣扎努力。 由于疏忽了人生没有如愿，悲剧意识是伴随着人生的，也是最震撼人心、最启迪心灵的。
艺术需要崇高，艺术需要伟大的我。 我是要为众生不遭受悲剧而尽精神力量。 根据这一立场，吴冠中老师认为百人齐白石不及一个鲁迅具有特定的意义，塑造阿q形象可以促使人们对民族劣根性的反思，齐白石的作品难以触及中国哲学理念和乡村池塘的泥土香气。
我们的美术史，从精神的深度来说，除了民间宗教和石窟艺术之外，流传后世的丝绸作品相对薄弱，在悠久的专制观念下艺术难以进入直接的巨大情感表达。 我们的人物画继承了教化、助人、明戒、沈功臣烈女二十四孝那样的艺术附加值，因此很难直接传达到人心。 山水画也因为客体被描绘得比主体大，堆积着冰冷的芥子园语体，隐藏了人生的不如意，成为了道路山水画。 李唐、范宽深沉恬静的大山大水作品稀少，不如说花鸟画在最容易愉悦的行业中出了八大山人和徐渭的作品，这是显而易见的
感情也是艺术之家。 艺术就是让作者的感情出场，彰显精神，把观察者带回感情之家。 我们场面的画缺少感情，大多在技术方法上忙得不可开交，所以几乎跑不回家。
《远行》(1) 188 x 144厘米2019
《遥远的旅行》(2) 144 x 122厘米2019
《遥远的旅行》(3) 144 x 122厘米2019
《遥远的旅行》(4) 192 x300厘米2019
《远乡》290x395cm厘米
精神性的缺失，特别是大悲慈悲的苦难性精神的缺失，是中国水墨画最需要弥补的重要缺陷。 (我们的战争场面往往不是描写战争那样的苦难场面，而是由于作为大主题素材的模板而成为概念演绎和血腥的视觉冲击，失去了人性真正的精神震撼力)。 就中国画而言，延安鲁艺时期创作了许多小版画，赵望云、蒋兆和、周思聪、卢沈、郭全忠等老师都已经迈出了一大步，但我们仍然缺乏柯勒惠支、蒙克式精神灵魂性的本真表现。
这个充满着浓厚文化和丰富文化气息的大国家的大民族，有必要画出具有吸引人的感觉的画，更有必要画出感动人心的画。
10月
标题：“张立柱︱翰墨文心当代中国画核心画家60家笔墨研究展”
地址：http://www.whahsh.net/wmkx/10602.html
