“董辰生︱翰墨文心当代中国画核心画家60家笔墨研究展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨系统的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许、鼓励他们有探索和创新，自古以来就能开创今天。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

此次展览以翰墨文心现代中国画60家核心画家的笔墨研究展为名，提出笔墨作为学术课题，请当代60位主要艺术名家展示艺术风格和个性创造，以引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。

此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发表的有雅昌艺术网、艺术顶尖、本艺术、腾讯艺术等近100家主要艺术媒体和门户，流量巨大，综合浏览点击量预计达上亿次，一次参展、

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

展标题字:薛永年

董辰生

参展画家

董辰生:知名国家画家，河北省丰润县人，1929年出生于秦皇岛市。 他1935年就读于私立学校，1942年因家庭困难被迫退学。 在此期间，跟随父亲学习工笔画，作为短期的学徒工外出，维持了全家的生活。 1948年参加中国人民解放军，1953年加入中国共产党，长期从事宣教事业，1950年开始在广州军区、解放军总政治部的报社、画报社担任美术。

在60多年的美术生活中，大量创作了插图、戏剧画、宣传画。 其中《黄继光》获得1982年全国戏剧画二等奖《喜闻乐见》获得1982年全军美展优秀作品奖。 国画《共鸣》、《泼水节》、京剧人物画《苏三起解》、《审头刺汤》被中国美术馆和北京画院收藏。 1976年以来，出版的有《董辰生京剧人物画集》、《辰生速写》、《佛画世界》、《董辰生古今人物画》及10余种，是电视电影《董辰生的戏剧画》的一部分。 每年以新的创作参加国内外的展览会。 1984年在新加坡参加“中国七画家联合会展”。 1982年以后，在北京、广州、大连、青岛、济南、淄博、香港等地举办了个人画展。 在海外毛里求斯、马达加斯加、塞舌尔、鲁纽旺、越南、突尼斯、叙利亚、韩国、泰国等地也进行了个人画展并进行了巡回展示。

在漫长的绘画实践中，继承中国画亘古相传的技法，吸收西洋绘画之长，注重形与神兼备，他所写的人物画，布局清新、动态、笔法严谨。 1979年以后，两次当选为中国美术家协会理事。

欣赏作品

绘画是人类世代的果实，也是人类心灵的折射。 人物画源远流长的董辰生是中国画坛的一宿将。 在20世纪60年代，他是军旅画家中的勇敢者，那幅画的名字传遍国内外。

辰生的祖先是河北丰润，1929年出生在秦皇岛市，其父是民间画师。 辰生从小就萌生了绘画自卑感，6岁就跟父亲学艺，身心并用，手肘变成胖子，掌握了童子功。 在兵燹、战乱、灾荒、饥荒一齐袭来的时代，他14岁就靠画画为生，被称为神童。 1948年，18岁的辰生投身军队旅行，两年后被提拔到部队报纸担任美术。 由于工作的关系，他结识了电影界有名的显要人物和妙手，但他的职业生涯即使有机会看到古今中外的名作和优秀的结构，也有充分的条件踏入祖国各地进行速笔采风。

造型艺术的最高要求，无非是以形传神，神形合一，达到民族气质、物象个性与画家风格的有机统一。 国画传神，神自塑造型，掌握造型规律，提高造型能力，是优秀画家的必备本领。 基于这样的认识，辰生在速记方面下了死功夫、狠功夫。 几十年来，辰生的速写新闻稿塞在箱子里，成千上万人以上。 就像春蚕吐丝一样，辰生心血来潮做了艺术丝绸之路。 速写锤锻炼了辰生桌上出类拔萃的物象和默写能力，使他直冲宣纸，不碍事，而且能主动墨斗锦，挥笔散珠，扩大任何范围。

辰名的产生，首先要看的是他从20世纪50年代到60年代在各种报纸上画的艺术插图。 辰生的人物用快笔、运笔、气势磅礴、优美精致中见精微，带着大家的气象，曾成为荆绘子临摹的典范。 让辰生的画名远播的是他杰出的少数民族水墨人物画。 中国少数民族众多，风俗各异，服饰多样。 辰生长期出没于秦寨瑶乡、苗寮藏包，与各民族兄弟姐妹举手投足，莞尔一笑，入微，熟悉心灵。 再加上，辰生在充分吸收民间艺术趣味的时候，如果再深入了解就会长久。 通则里也有不少艺术之道。 因此，创作少数民族舞蹈的人物一个人出机械梭织，巧传十种，神韵天然，有辰生少数民族的人物画，雄浑清幽中蕴藏山水色彩，有泥土气息，在大醇的巧妙中观察者显得尤为旺盛

辰生很喜欢京剧，小时候是个小戏迷。 进入天命年后，他萌生了故情，在京剧人物的领地上是坚硬的黄均碧，切翠斩红。 京剧舞台、灯辉霞彩、翠羽明珰、风雷鼓板、桓文丑未、方寸之地，演绎在人类的大宇宙中。 演员在舞台上纵横，边唱边打，像疾风一样移动，静如止水，一手一手，曲中有直、直的曲子，构成了千姿百态的画面。 舞台人物的造型美转瞬即逝，辰生用最简洁的笔触捕捉到了人物刹那的身影，将寸断的流水之美变成了水恒凝之美。 然而，辰生的京剧人物画并不是模仿舞台原型，而是画家在深刻揣摩人物内涵的过程中再次创作出来的。 辰生是开拓千古之心的京剧人物画，在中国画坛上牢牢占有一席之地。

辰少年时代伪装成佛以维持糊口，自古就进入佛画之门。 他以达摩面壁参禅九载的精神研究过禅宗，他的佛像兴趣浓厚。 凡人在画佛，而动辄故意画像，虚成俑。 摆脱前人未到的惯例，开辟新的境界。 他领悟到各佛栩栩如生的灵性、独特的个性，描绘了观音的大穴彻、大慈悲。 弥勒的宽容、大谐谏、普贤的大安闲、大裕&hellip； &hellip； 辰生所写的佛是下了神殿的活人化佛，是辰生根据禅宗的本义，融入现代人的美意识，创造出的佛像新天地。

辰生经过漫长而艰难的美丽旅程，使他的绘画艺术成为专家的激赏和广大网民的青涩。 自1976年以来，他有《辰生速写》、《董辰生京剧人物画集》、《佛画世界》、《董辰生古今人物画》等10余种优美的画集。 他的画除了多次在大陆展出外，还在香港、台湾、新加坡、法国等多个国家和地区展出，许多作品被国内外的博物馆和美术馆收藏。

在雪白的宣纸上，经过画家模糊的点描，有着不寻常的内涵。 笔力、腕力、实力可见其中，才气、骨气、逸气落在其上。 真正忠于艺术、忠于人生的画家，画具人品一定是表里如一、浑然一体的。 亲近辰生的人，会觉得自己是一个热情、胸怀淡泊、不动声色、重视人的真实的亲切的人。 辰生用人格之光照亮了他的艺术家。 辰的出生年仅七十至三岁，白发苍苍，但牙齿未掉，体魄尚健，正是笔墨健壮的岁月。 还有理由期待辰生的绘画拾级再次攀登进入莲界！

文/李存葆，全国政协委员，中国作家协会委员会委员，解放军艺术学院副院长。