““洄游”巡演：陈粒找到自己音乐世界的“女娲””

本篇文章1274字，读完约3分钟

巨大的雕像出现在舞台中间的后面，陈粒演唱会拉开帷幕时，率先受到灯光的变化和观众的欢呼。

这个像太大了，高约6米，对于看了很多演唱会的我来说，这样的舞台巨大感也会兴奋神经。 因此，当音乐响起时，它不由得吸引了我的目光，我想去仔细看看细节

雕塑明显以陈粒本人为原型，整体造型带有在天空中飞翔的普通飘逸和仙气。 雕像上做的陈粒，像女神一样醉醺醺的。 她的一只手挂在肩膀上，另一只手挂在空上。 似乎指引某个方向。

陈粒在这座像前缓缓升起在舞台中央，像然后缓缓接近陈粒的方向，背景音乐是陈粒新专辑《回游》的“第七天”。

那一刻，我突然明白，陈粒在巡演中创造的是我的音乐生态，她是这个生态的创造者，她音乐世界的女神，她音乐中的女娲。 再编造更多生灵，山河做玩具，《第七天》不就是这样女娲创造生命的故事吗？

陈粒创造音乐生命的要素是什么呢？ 很明显，这是具有天地自然感的古意格调，同时又具有现代质感的感情线。 如果说陈粒的作品是每一个跳动的生命，那这两者就是陈粒的水和土，通过不同的配比，形成了她的音乐世界的生态万象。

所以，陈粒说单纯的某种风格并不完全适合。 只有进入她的演唱会现场，才能发现这里面的配比混合在一起，确实能形成那么多音乐生命。

而且，陈粒一定是这个音乐生命的源头。 在现场，她的声音自然，在摇滚、舞蹈、民谣、古风等各种唱功中娴熟地游泳，有时平静时而奔腾，多水平且唱功稳定，成为音乐会上领先一切的绝对主体。

现场音乐的编排随着她的歌曲调子的变化而发生了变化。 《第七日》、《泛灵》、《走马》、《望着》、《性空山》、《山水人物》等作品集中展现山河的自然之风，用编曲、服装等点缀现代元素。 例如，演奏者的编排不仅有音乐会常规的吉他、贝斯、键盘、竖琴，还加入了二胡、唢呐等民族管弦乐团，实现了不同于工作室版本的现场创新。

《下个世纪见》、《占有绝对相对自由》、《超认真玩》、《虚拟》、《七楼》、《易燃易爆》、《历史万乡》等都偏向现代的感觉。 特别是陈粒唱想把你聚集起来泡福尔马林的时候，观众还是兴奋地骚动起来，大家都是陈粒天马行/

随着歌曲的气氛和演唱会的划分，led屏幕的cg动画也在不断地改变着形状。 从塑造自然生态的山川河流的天空，到城市钢筋混凝土的霓虹灯，外太空的宇宙星，具象化了陈粒创作中的音乐生态。

特别令人印象深刻的是，动画的每一个元素，看起来都像活的生命，自然成长，反映了视觉设计和陈粒音乐的和谐。 也就是说，各音符对陈粒和她的音乐生态来说，是活着的生命。

直到公演结束，动画停止了，巨大的雕塑也消失了，台上只有陈粒拿着吉他，穿着最简单的白衬衫，在远光灯下说:“光，落在你脸上，好可爱。 像往常一样。 陈粒回到了最真实的样子，巡回到了她进入大众眼中的原点。

而且，随着这“光”，我们容易想起那位有名的神叫我们拥有光。 所以，有光。 陈粒和她的音乐世界的神不吉利吗？

通过巡演，她将完美的音乐生态展现在大家面前，创造了其他歌手演唱会上罕见的完美创造感。 一切都是从陈粒的才情开始的，因为她是她自己，她找到了她自己。 (梁晓辉/文) )