“鹿晗《这就是我》为90后的主场时代吹响号角”

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文/卢世伟

当初，汉语音乐界出现了新的动向。 另一方面，以中文歌手世界地位而自豪的音乐综艺节目《歌手》破天荒地发表了今年将战场交给了新一代年轻一代歌手的消息。 这等同于他公开表示，从今年开始，华语音乐界的战斗已经正式进军20世纪90年代后期歌手的主页。 最早进入音乐市场的20世纪90年代出生的男歌手代表之一鹿晗正式发表了他的新作品《这就是我的dream up》。 是充满自我宣言色彩的原创作品，用它来发起新的巡演项目，等于在新时代的音乐现场最先举起了1990年代出生的网站势力的旗帜。

伴随着欢呼声，“生于1990年代”占领主场的道路，与生于1960年代到1980年代的一代人引领着人们相比，也不可避免地会感叹“明显曲折”。 只要前辈们频道比较集中，有限，谁都有机会登高，和谁都可以高喊的时代不同，90后们的音乐环境相对来说多了，太杂了。 90后进入的音乐市场，多元化并存，被严格细分。 每一代不同风格的歌手分享同一个蛋糕。 被文化包围的时代，各自营垒分明，无论老与死都有来往。 很少有像过去那样全民听同一首歌的奖金。进入新世纪后，科学技术的进步和更新，使得音乐界的飞速发展越来越进入了技术方面的游戏战场。 过去歌手一个人的能力和魅力能够一个人支撑局面的时代几乎一去不复返了。 90多岁的歌手们要想获得成功，必须依赖更多的外部因素。 除了词曲的创作和唱功之外，包装的编辑、宣传的宣传，甚至出道的方法，都直接影响着他们的出圈概率。

似乎是从这一年开始，1990年代出生的歌手在汉语音乐界受到广泛的关注。 这一年的4月，22岁的鹿晗以职业音乐家的身份开始了自己的职业生涯。 此后，许多20世纪90年代出生的歌手和音乐人相继登场，通过音乐综艺节目、个人音乐作品、现场活动等各种渠道在音乐界崭露头角，成长为音乐界的中坚力量

这些“90后”歌手大多是歌谣界后选秀时代的产物。 他们进入的歌谣界，已经从过去的面向作品的时代变成了面向角色的时代。 他们进入的行业，光靠个人的作品成绩和音乐能力是不足以让自己牢牢扎根在这个领域的，与其出优秀的作品，不如经常学习如何成为聚集越来越多粉丝的成功偶像。 粉丝对偶像的控诉也不再只是作品，能让他们着迷、疯狂的人物形象也在增加。 对偶像的评价也从作品层面渗透到他日常生活的各种行为和行为中。 这些90后歌手必须随时向粉丝和市场说明我是谁，我应该是谁。 他们在这些问题上的态度和表现比作品更容易决定他们领域地位的起伏，但原本处于成长阶段的他们在进入这个领域后，常常因为对这些问题的表现而受到关注、肯定、质疑和困扰。

《这就是我的dream up》最初面对的，也许正是困扰鹿晗的，但其实也是大多数90后歌手近十年的问题。 我需要成为什么样的我，为什么我必须是这样的我？ 也许做的梦并不独特/所以，换成失踪开头的两句话，揭示了他们的歌手们这几年所面临的人生困境。 他也明白，在多元规则操纵的市场环境中，命运不会让他们轻易在成功之门前通过。 尽管如此，他们需要坚决的自我态度，还是需要不断奋斗的尝试。 因此，鹿晗这些90后歌手，面对前辈歌手的恒常性，他们的职业生涯显然需要越来越多的变化性和进取性，他们需要驾驭多样化的音乐风格，作品必须适应不断更新的时代潮流。 他们需要自己被球队要求站在球迷们的视线前列，在开放、敷衍的舆论环境中接受全员的监督和批评，随时保持正确、正能量的姿态。 任何个人的错误和偏倚都会被放大，导致事业和人生的矛盾。 尽管如此，他们依然要在大众面前，但只有一个具有鲜明独特自我形象的90后歌手职业生涯。 其实比前辈们难多了。 虽然他们一时闪耀很容易，但要一直保持闪耀的样子能够走五年以上，太少了太难了。 鹿晗是少数这样辛苦走过的90后歌手之一。 那段时间经历的事过了火，虽然知道尽头的路不值得冒险，但还是走了。 重复的理由不是给世界看，只是不想把自己的誓言变成谎言。 这就是我，鹿晗这样的90后歌手们的真实照片，但是这样的歌在这90后开始全面占据歌坛主场的那一年作为先锋曲发售，也可以说是旗帜鲜明，声音响亮。

但是，《这就是我的dream up》唱的不仅仅是鹿晗他们的经历，也是他们的成长和成熟。 这些在这首歌的开头很快就露面了。 开头a节的四首歌，是制片人为鹿晗设计出的扭曲的音色解决方案，既有年代感，又呈现出被风月撕裂打磨的状态。 但是，这四个句末的收音解决得相当干脆，没有一瞬间的犹豫，就像句与句之间的停顿、动作切换之间的空白一样，井然有序、凝练，不动声色，蕴藏着万钧之意。 光是这四句话——给人以如此清爽气势的方法，鹿晗的音色就已经有了明显的变化。 曾经的少年声音刚刚变得如此生硬，从电子化的冷酷变成了摇滚的冲击，破裂的质感充满了脱出的力量感，折射在其中的坚决的意义也变淡了。 这不仅来自年龄的增长，也来自心智的成熟，也是接替大师的人所需要的担当和势头。

鹿晗在这部作品中展现出的技术成熟性也随处可见。 《这就是我》果然以这个时代领先的trap+edm为框架，但开头一出，就是只需要拨吉他弦就能工作的段落，强调人声空的前面，仿佛核心就在前面一样，然后 突出的是，这首歌中的bass部分不仅为整首曲子提供了有力的律动，还能听到在这首律动中让人心痒的旋律。 另外，也与鹿晗那样高高在上的声线形成了很强的落差。 歌曲所要表现的内心与环境的冲突感，是不言而喻的。

然后，我重新看了一下这首歌的标题，这是我身后有英语的dream up。 这很快就远离了我们熟知的任何自我表现型的歌曲。 本来，这首歌的落点既不是过去的经验，也不是现在的成长和成熟。 第一首歌是围绕着梦想的字展开的，很明显是向着未来持续做梦。 这就是我为梦想画的轮廓/这就是我。 创造并造就了这些梦想的1990年代出生的歌手们，当然比其他人更知道梦想比什么都重要。 另外，他们之所以能够克服困难，到达自己的家庭时代，是因为他们不敢做梦，不敢做梦，不敢尝试。 而且，在他们的站台上，必须为他们的梦想渡火，创造一个梦想的时代。 而且，整个乐坛必须交给1990年代出生、1990年代出生的主导

所以，鹿晗的这首《这就是我的dream up》首先唱给了他自己，当然是唱给了整个90后一代。 当他们终于有机会也要肩负一个时代的时候，这首歌既是他们出征的号角，也是他们对未来新时代的誓言。