“2020年最值得关注艺坛两大家·黄伟 韩天衡”

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论中国书法艺术标准的认识与应用

黄伟

年6月26日

中国书法有标准吗？ 中国书法的艺术标准是什么？ 人们对这个问题的认识一直很模糊，因为没有统一的衡量标准。 这也是近年来书法界混乱和疑难病的一个重要原因。

中国书法是什么？ 我的认识是，中国书法是用中国文房四宝写汉字的艺术。 这个概念包含了中国书法的三个复制品的特征。

(一)中国书法是使用从中国古代传来的文房四宝——毛笔、宣纸、水墨等工具写成的。 否则就不能认定为中国书法。

(二)中国书法是汉书的创作艺术。 如果不是用汉字书写的，或者是离开汉字的基本规定，或者是离开汉字篆隶楷书行草字体的基本笔画结构涂画而成的，不能认定为中国书法。

(三)中国书法是艺术，临摹是书法的学习普及，不是书法的创作。 把有点奇怪的摹本做成作品是错误的。

书法艺术创作是指艺术家利用文房四宝和汉字的艺术功能，用从未重复的非重复笔墨营造意境气氛，塑造自己对文案(文、词、诗、文)的理解和由此激发的思想感情

千百年来，历代书法家创造了许多美丽、举世无双的经典作品，滋润和美化着一代又一代国人的生活和心灵。 许多作品以其特有的震撼力和感召力，震撼着人们，成为照亮人们心灵的火炬。

中国书法作为国学国艺的重要门类，需要努力普及和提高。

近年来，国家书法普及成绩明显，在全国中小学开设书法课，并在多所大学设置书法专业。 欧阳中石老师在书法普及教育工作中做出的艰苦努力和贡献不会消失。

关于当前中国书法的创作水平，有必要努力提高。 习主席在第一次文艺座谈会上的讲话中，谈到现在文艺创作的现状有高原，没有高峰。 如何实践落实习主席多次对文艺实务的重要指示，提高中国书法创作水平，创作出无愧于伟大时代和伟大人民的优秀作品，是所有中国书法家特别是党员书法家和体制内书法家的应有之义。

我们党自自建党以来就非常重视文艺业。 毛泽东主席在《延安文艺座谈会上的演说》中确定了文艺批评有两个标准。 一个是政冶标准，另一个是艺术标准。 我们的要求是政治与艺术的统一，文案与形式的统一，革命的政治文案与尽可能完美的艺术形式的统一。

毋庸置疑，艺术就是追求美和创造之美。 美是多样化的。 作为优秀的艺术作品，必须是外表美与内心美一致，形式与文案完美统一的作品，决不是艺术形式与文案相差甚远或无关的作品。

被历代文人奉为绝品的《兰亭序》，是东晋王羲之在他和文友们天朗气爽、风景秀丽的茂林修竹之间，一瞥吟咏，尽情倾诉幽幽的乐趣。 在此期间，开之乘有酒的含义，挥墨，为大家的诗草草写序文，名为《兰亭序》。 千年来，深受国民好评，被尊为天下第一行书。

千年来，人们对《兰亭序》的评论，都集中在笔舌的妙技、章法以及作者的文化和感情上。 但是，很少有对《兰亭序》笔墨和序言文案的关系进行完美统一的解说。

其实，《兰亭序》的成功，是雅人、雅事、雅文与雅书完美重叠统一的结果。 王羲之在他创作状态最好的时候，用他清新优雅的笔调，记述了他和文友的雅人雅事，融汇了情感和序文的文案和笔调，是写作和文作从意境、意境到意境完全一致、完美统一的结果。

文案与艺术形式的统一是艺术创作普遍遵循的规律。 例如，作曲家创作歌曲是根据歌词复制的需要明确旋律，使歌曲尽可能完美地表达歌词的主题拷贝。 被称为纯音乐的乐曲也有同样鲜明的主题和复制品。 只是，那不是歌词，只是用音乐语言来表现。 人们一听亚炳的《二泉映月》和聂耳的《金蛇狂舞》，就会发现这是两部文案和主题完全不同的乐曲。 广东音乐的《雨打芭蕉》和《天雷》讲述了两首不同的曲子。

世界上所有优秀的艺术作品，都是艺术形式与健康复制品的完美统一。

毛泽东不仅在理论上向我们展示了艺术创作的基本规律，而且在实践中为我们树立了榜样。 他在领导中国人民进行艰苦的革命斗争中，不忘诗自书，留下了许多震撼现在的诗词书法神品佳作。 他的狂草可以说像用兵一样用笔，龙蛇飞舞，跌宕起伏，奇正相生，奔放洋洋，风去奔窜，取得了危险的胜利。 《长征诗》、《西江月井冈山山》、《忆秦娥娄山关》、《减字木兰广昌路》等诗词书法作品，是艺术形式和文案完美统一的经典作品。

我拜读过当代书法大家启功、欧阳中石、沈鹏等老师的作品。 拜读了中石先生的诗书作品《自明心镜偶题》:

白雪阳春时期和者，高山流水感知音。 浮石追求最真正的兴趣，但需要心灵输入道心的时候。 我被诗中的诗书人深深地感动了。 我从中石老师的诗书中读到了他对书法艺术理想的执着。 另外，我从他笔调的亽端感受到他的心路分明。 曾用即席写短诗祝他老人家健康长寿。

年秋湖南吴哥邀请我去湘南。 我刚到韶山毛泽东广场前，看到巨石上刻着鲜艳的红色八个狂草大字。 中国出现了毛泽东。 笔力雄健，构成广泛，龙飞凤舞，洋溢豪情。 写下了中国人民的心声，写下了中国人民对领导人崇敬的爱，写下了中国人民无比的自豪！ 落款:沈鹏。

吴哥看到我盯着巨石的问题，问沈鹏老师写得怎么样。

我回答了。 “在现代中国的书坛上，能够写这八个大字的只有沈鹏老师。 吴哥惊讶地说:“启功书不行吗？ 吴哥是湖湘才子，工诗善书，我知道他知道并听说过。 所以我会坦率地回答。 启功老师书法瘦长秀丽，还没有变化，无法表达这八字一句话的博大内涵和气势。 吴哥又问:“中石和李铎老师呢？ 我的回答:中石和李铎老师的行字气象广阔堂堂。 但毛主席说喜欢这块石刻上的字吗？ 吴哥哈哈大笑说。 “这样看来，这本书确实不是沈鹏老师的。

几天后，吴哥从湖南发来了巨石题刻前的照片。 我感动了，在照片的背面留了诗。 驱车在千里朝圣突进，突然的作业被刻在了眼睛里。 不知道沈鹏书，拜托韶山拜毛公。

九渊1945年出生于粤北农村，高中毕业后回乡务农，担任农村大队党支部书记、剧团辅导员、县要项中学教师。 1983年调到深圳光明华侨农场，从小学教师到总场小组指导。 2005年退休后，和妻子一起带着老母亲回到乡下，沉迷于诗书田园。 顺利入门学艺，捡起儿子用过的笔记用具，自学取乐，走遍近百家，甘心自己认识。 年老老母去世后，九渊回到了深圳。 临余运用意表笔尖等古来流传的已有概念和毛泽东的美学理论，以及《结构论》的原理，不拘一格，情怀诗意，充分表达诗文文案的含义、意韵、意境、意境和当时的感情是一致的。

上是九渊对中国书法的三点认识。 为了抛砖引玉、弥补长短，随文奉献了以下10幅不同文案风格的书法作品，供本界学术界交流切磋，敬希方家不吝赐教。

(该文获得国家艺术科学课题研究成果二等奖； ）

韩衡，1940年出生于上海，祖籍江苏苏州。 豆庐，近墨者，号味闲，别署百乐斋、味闲草堂、三百芙蓉斋。 擅长书法、国画、篆刻、美术理论及书画印花鉴赏。

韩衡4岁学书，6岁开始治印，后来开始涉足丹青，艺术生涯70多年了，不忘初心，一直坚守创新。 不仅在篆刻艺术印学研究上取得了优异的成绩，在绘画书法国学上造诣也很深。 并且，他专注于艺术的传承，从20世纪60年代末开始义务化学徒教育。 如今桃李满天，三千弟子成为现代书画印坛的中坚力量。

作品获得了上海文学艺术奖、上海文艺家荣誉奖等。 年被专业媒体选为2009年度中国书法十大人物，在《书谱》社三十五周年国内外五百七十一家专业机构的签名问卷中，被发表为最受尊敬的篆刻家和三十五年来最优秀的篆刻家(书法为启功先生)。 年获得中国书法最高奖兰亭奖艺术奖首位。 年被命名为上海市无形文化遗产项目海上书法的代表传承人。 《历代印学论文选》、《中国印年级表》、《中国篆刻大辞典》(主编)、《韩天衡篆刻精选》、《天衡印话》、《中国现代绘画大师·； 韩衡》等专业书籍超过一百三十种。

现任上海韩天衡文化艺术基金会理事长、中国艺术研究院中国篆刻艺术院名誉院长、西泠印社副社长、韩天衡艺术教育基地校长、上海中国画院顾问(原副院长)、国家一级美术师、国务院特殊津贴专家、上海市书法家协会首席顾问、上海吴昌硕艺术研究会会长、中国石雕博物馆馆长、 中国科学院研究生院教授、上海交通大学教授、华东政法大学教授、温州大学教授、华东师范大学艺术研究所特聘教授、复旦大学哲学学院特聘教授。