“君子风度 大家胸怀一代画荷艺术大家王荣昌先生”

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王荣昌，1948年出生于安徽芜湖，国家一级美术师。 历任荣斋(深圳)书画研究院副院长的广东省文化学会书画专业委员会委员:深圳专家委员会文化艺术委员会副主任等职。 现任【中国文化艺术交易中心】鉴定委员会副主任及特聘画家； 香港艺术家联合会副主席、香港美术家协会执行副主席、中国国画院副院长等职，被中国文联授予德艺双馨艺术家等荣誉称号。 作品被人民大会堂、中南海等单位收藏。 作品在《人民日报》、《解放军报》、《中国美术报》等近百家报纸杂志和电视台进行了报道。 由北京大学出版社、中国美术学院出版社全国出版发行《中国高等艺术院校艺术教育示范一一王荣作品精选》等。

君子风度大家胸怀一代画荷艺术王荣昌老师作者:苦木

王荣昌先生是现代画坛的画荷先生！ 其作品、仙风道骨、古风浓厚、高古空灵、富有诗意经典风骨、淡雅宁静的中彰，展现了学法以前流传的水墨神韵，表达了老师对古先贤的敬意，老师水墨发挥了出色的艺术效果，老师的洁净、练达、气度 从古至今流传下来的水墨生动地运用在生生不息的手中，自然流畅，准确地表现了出水破墨后刚柔的变化。 其轻舒浓淡，层层有序，节节生发，给人一种高格古雅的因循守旧感。 纵观王荣昌先生的作品，一位清秀展现了几十年来孜孜不倦的才气，展现了老师德才兼备的艺术功勋，其水墨生涯的继承，一字一句地揭示了老师通过古今的通达和修练。 他所画的荷花作品——高古空的灵气震惊世人，是他读过王荣昌绘画后一代的认同和共鸣，无愧于当今艺术界公认的一代绘画。

王荣昌老师在几十年的艰苦创作中，具备了充分阅读诗书的修练。 水墨才华、跨界入境后的艺术追求、他的君子风范、九曲百转的画风，让世人领略到兰花入室般的气息，读懂其高雅的美感、君子风范与风骨、天籁之音与淡雅之兰般气势磅礴的艺术气息。 古贤的妙笔、思想、学问在王荣昌老师的作品中，到处表现出古韵古意的风采。

读王荣昌老师荷花的作品，让人感到轻松愉快。 老师把自然的美表现在艺术作品中。 即有艺术篇章的升华和生活美的升华。 他是活在艺术中的大画家，他的荷花表现了对生活的感悟、对艺术传承的理解、对人生最美好的追求。 而且，他对自然美的潜意识和老师对生活的热爱表现出越来越精彩的细节。 他之所以成为大艺术家，就在于他用艺术再现了生活中的美，而生活中的美，就是他用艺术之美表现生活的理由之一。 他用艺术表现对生命的爱、对生活的爱、对自然的爱时，倾注了他对生活、自然、艺术的极大兴趣。 特别是老师创作时极其平静的心情，使他的荷花在一种忘我中更为生动的艺术生命。 由此可以读出他荷花作品中的飘逸、潇洒、流淌的自然美集，彰先生展现出了中国自古流传的水墨画之美。 正如王荣昌老师所说，画画是生活，画家是艺术的笔舌，阐述生活对中美的理解，古圣贤也是如此，我们也应该如此。 因为艺术本身就是修行和修炼，是通情达理、稳重的性格。 这种平静来源于内心修养，所谓内心宁静、内心平静的祥，就是平静地捕捉生活中的美，以美为和谐之心，以祥和平静之心理解艺术，理解生活，领悟自然中的美，从而达到非常流畅自然的笔触行为 这是创作画时的心，也是境界。 在这样的边界上画画，会忘记一切烦恼和悲伤。 在这种忘却的平静中，试探以前从中国传来的水墨章法的变化，获得一条心的创作感觉。 在这种环境下制作的画，也来自天然，流畅、柔和、生动。 灵。 在我的荷画作品中，你能体会到这种宁静的感觉，画面之美都是从我心中发出自然的感觉，因为这幅水墨的运用也变得更轻了，委婉了，看起来有点陶醉。 其实画家很寂寞。 我每天在这平静中，思考着神一样的创作感觉。 虽然很寂寞，但是我能感受到那种幸福。 特别是我在研究之前传达水墨变化时的那种专注和投入，让我感到天籁般的寂静，陶醉在荷花的创作中。 正如清代大画家石涛所说，我有我，这是荷花创作中的落笔之首，也是必须拥有的慧眼，更是艺术创新与传承中的关键。 中国艺术只有创新才能建树，有个性，有走进去，走出去的感觉。 另外潘天寿大师叙述的艺术只是重复前人，等于零。 所以，可以说艺术创作只有首先完成继承后的创新，充分利用前所未有的水墨细微变化，才有创新的可能性。 潘老在《论诗》中说汉魏递晋唐，辗转万户之门。 也就是说，你会承担一些事情，而且你会横行霸道。 这首诗有二贵，一贵有服气，二贵能达到跋扈、无言以对的创新效果。 可见中国画的创新没有传承就达不到创新的境界。 我的荷花作品是从前水墨传下来的荷花艺术，融入了诗画、才情和水墨章法的变化，荷花读自然，其美就在我心中出发，感受流畅，令人赏心悦目。

阅读王荣昌老师的荷花艺术，可以领略高士的风雅，老师的荷花提笔落墨有章法，并且敲击古韵，表现出恬静高雅、纵横笔法，其嬗变、坚守之法，达到了高古传神的境界。

《一》泼墨，奇径一人作为学者型大画家活跃的王荣昌老师的艺术之路，就是在不断奇径一人走下去的过程中，形成了他自己泼墨的艺术过程。 可见他的荷花完全沉浸在以前流传下来的水墨章法中，他独特的个性化绘画风格，达到了老师对中国画的理解和解读精湛的程度。 拆除了先生的绘画风格，特别是将守古法与创新相结合，展示了他富有才气和风骨的人文景观。

王荣昌老师巧妙地叙述了用水泼墨后的一些变化，阐述了水墨荷花的独特见解，在以前流传下来的绘画中诠释了富有灵性、收放自如的水墨效果，是现代中国画坛中极具个性的学者风格。 的浓、薄、厚、重、点、线、面把握、收放自如，内涵丰富、包容个性、意境高远，即有古圣贤所描绘时的风骨与韵味，又有自己独立的面貌，古来流传的水墨化刚、化柔、化轻、化轻。 画得像君子一样，人也是君子&lsquo； 的艺术效果。 其巧妙之处在于风骨更清晰，神韵中有别世界，升华中追逐古风，荷花作品无不如江南山村渔港，清风葱郁，风光无限，达到独特的艺术特色。

《二》雄肆奇倔强，开闭纵横的中国水墨画艺术形态和表现，展示画家的气质、品格和修养！ 王荣昌先生的水墨荷花展现了他个性化的意境和胸怀。 因为在老师以笔墨为载体创作形象的时候，自然之美已经升华为艺术之美，笔墨精髓严谨，遵守了以前流传下来的规律和规律，并且融入了老师个性化的语言风格。 这种风格优于个性宣传和守望特质，合理化的笔墨溶于自然美，超越自然美的表现，画面突出的情感痕迹化，承载着王荣昌先生的思维、情感和理想，展现了老师能用技术做镜子、升华的创作过程； 这个过程表现了老师睿智的审美特色和化镜入境后的思考深度； 这种深度，在笔墨精粹的表现中，赋予充分的表现，使之形成自觉的创作意识，在最终的表现和艺术语言的表现中，表现中国自古流传下来的水墨神韵和风采，不是触手可及，也不是谁都能做到的。 这是王荣昌老师长期努力学习的绘画技术，是具有相当教养的大艺术家，是精湛的优秀的毛笔，不是物化的东西

王荣昌老师水墨荷花的另一特色，开闭纵横的表现方法，是用墨大胆、笔法精湛的挥毫，自由舒展、洒洒、纵横随意。 水墨荷花在王荣昌老师心中飘逸，洋溢着沉静的空气，代表着老师花甲后的沉稳，以学者的视觉展现出生动的水墨语言。 他的作品表现了在精致中纵横捭阖的水墨变化，演绎出充满文人气质的诗意和韵致。 详细阅读其作品，可以领略诗书富有气质的自我风格的写意风神。 同时，老师的作品中处处洋溢着郁郁葱葱的生机和苍润幽古的情景，王荣昌老师的创作过程和生命意识在大自然中孕育，具有灵性和诗意的高格，这大自然的美丽，滋养着这个画坛儿子的成长。 因此，王荣昌老师的水墨荷花是老师与自然的交流和对话，是对老师自然之美独具匠心的感悟和发现。 而且，他的荷花作品展现了艺术之美，意味着大艺术家、非常有活力的艺术个性和生活态度。 老师用画笔把生活和自然、人和自然艺术地表现在现代画坛上，形成了具备艺术风景的水墨画廊。 这里承载着古香古色的文化基础，承载着王荣昌老师从以前流传下来的艺术探询和创新中的心血、汗水、古文脉络的传承。 由此可见，王荣昌老师坚守外师造化、传世取源的古训、严复艺术真谛、凭借大自然中的感受，感受荷花的美丽，从中获得创作的灵感和热情，踏上万卷书，走万里路。 在充满书册气息、充满灵性的职业生涯中，从灵性表现出的生命中，不断提升着作品的意境。 因此，他的水墨荷花在图式、构思、章法、笔墨运用中，渗透着老师对古文化的叩问和对自然的礼赞。

《三》胸无芥蒂、古风古韵的王荣昌老师之所以能成为现代画大师，是因为他自身有教养，无愧于心，从观念的转变到个人意识的萌动和创作表现，再到今天他创作荷花本身的价值，包括绘画语言，

他的作品具有在悠闲的渲染中以书入画的文人气质。 这种气质体现在画家的作品中和笔墨之间，在现代文化的语境中透视笔墨的新质和艺术魅力，展现出现代艺术的精神和风骨。 对他来说，水墨荷花的创作不过是文化格调的提高、人格的再创造、出淤泥而不染的高格。 先生的本意都是本着前所未有的精神和博大的弘扬，在此基础上寻找荷花艺术的新质量和笔墨艺术的创新迅速发展。 纵观王荣昌老师的水墨荷花，其笔调爽朗、精神饱满，即老师学养丰富，又表现出老师的文化自觉，展现出王荣昌老师君子的胸怀。 他的荷花作品为此而清新爽口，即有韵味十足的人文气息，又孕育着耐人咀嚼的水墨之美。 他把水墨艺术变成学识和智慧的交错，形成了中国荷花艺术的新阶段。 所以，王荣昌老师荷花的作品，既淡淡又流露出轻薄，凝练而奇特的精神，向我们展示了一位大画家的胸怀，驾驭现代智者笔法的能力，以及中国古代流传下来的水墨艺术的魅力。

综上所述，王荣昌老师的作品，冲刷着历史的尘埃，没有杂质，都是从内心深处渗出的创作感。 聚集着画家的智慧和才智，同时有他对中国传来的文化的理解，以及他对以前传来的艺术研究后的深思熟虑。 老师在创作的时候，有对墨章法的特殊诠释和升华以前流传下来的水墨的心得，对写意大体的把握有独特的感悟，自然生动的美充分融入创作，他所用的水墨艺术凝聚了荷花的仙灵之气，表现得栩栩如生。 例如，在《咏荷》的图中，墨的一些变化提高了水的活力，将水除以墨的技法是水墨在浓淡中发挥出色效果的精妙，而色彩的装饰则在墨与线的交汇中轻描淡写，整个画活得鲜艳。 而气韵生动传世，笔与墨、实与虚、浓与淡，留在那放松之中的王荣昌老师通过对以前流传下来的艺术的理解，描绘出对荷花的理解和对心灵的至纯至朴素的高洁情调 其内心境界，成为人生对以前流传下来的水墨永远理解的高度。 这样的思考，渗透在这位学者型画家的构思和想象中，蕴藏着高度理解和阅读诗书的才气，浓缩着老师从古至今传承下来的艺术继承和快速发展的心声。

拆开王荣昌先生的作品，他的画荷艺术是继承了从这岸走向彼岸、从中国古代传下来的水墨艺术而创新的，是现代水墨转型，在当今绘画语境中开拓出自己独特的道路而迅速发展，逐渐形成了高格之势。 他把以前从中国传来的笔墨总结到我使用过的程度，而且是一种备受世界称赞的新体式，让周围的人自己感到惊讶。 这是像大作《静寂寂幽深》一样向古人致敬的文章和构成，以很大的规模写作，正好把水打破墨、墨打破水的感觉活用于利益。 即，在气韵生动、其粗犷、万丈磅礴的画中，荷塘月色、鹤栖中，赋予了深邃广博、遥远寂静、无边无际的天竺之美。 由此可见，画家的内心充满了生机和寂静，他的心在对古先贤的问候和敬意中游移，他的笔下由此增添了一些怀旧的趣事，让人想起永远遥远的荒野和万顷荷塘的美丽。 这部作品充分表现了画家笔法游移时的心情和风格特色，古朴的山野风与现代文化相互融合，相互致敬，赞叹视觉礼赞、自然美景、古先贤的智慧和才智，春回莳菜已黄腾达、深阁。 翠鸟不知道蓝鸟，老横塘闻风听雨。 在诗境画里。 读王荣昌先生荷花的作品，可以读出诗的韵格、书的香味，偷闲时偷闲&lsquo； 悠长，风下日暖，日首长鸣，垂杨一双舞燕，万点花飞，满地斜阳&lsquo； 古韵古风。

综上所述，王荣昌老师不仅是德才兼备的画荷大师，也是五车兼备的学者。 他的足迹踏遍大江南北，进入韩国、泰国和美国。 他的荷花被收藏为世界无与伦比的珍品。 他的学识和创作态度儒雅，一代又具备君子风范。 是大家都有心的绘画艺术大师。