“画家赵锦龙作品欣赏”

本篇文章4900字，读完约12分钟

组织机构

主办单位:北京观复美术院

承包公司:参观美术馆

学术主持:刘龙庭(中国国家画院研究员)。

标题字:范迪恩(中国美术家协会主席) )。

参展画家(按年龄排列) :

于志学何韵兰杜大恺王涛胡永凯

李乃宙刘巨德刘二刚李克峻走向中林

蒋永江秦天柱林汉国邱永集梁占岩

吴泉棠张立柱管强林容生田源

张谷旻童仁生赵锦龙刘俊彪舒大文

元馨张泽中沈剑赵景伟潘汶涨水

上一句话

格物致知是儒家经典《礼记&bull； 大学) )致知在格物，物格后来才知道。 意味着探索事物的原理，从中获得智慧。 对中国画来说，画家是物象传神，要忠实地描绘注意对象，囊括物理，首先需要格物，格物到后来才能知道，这种知是物的样子，也是画家的心灵来源。 格物自然是以前传下来的，有细致的注意和表达。 那不是为了描写而描绘的，而是重视传神，富有生活情趣的表现。 只有通过格物、致知、以及对生命和自然的思考和体会，在创作中达到古来流传的、生活、心源三位一体，才能进入更高的艺术境界。

因此，本次展览以格物致知为主题，旨在提倡艺术家在注意现实生活时，具有格物的意识和精神。 面对自然、客观事物的物情、物理、物态，记录自己的注意力，将其凝结成图画语言，最后让自己超越物理羁绊，超然于物象和自己的形骸之外，达到心中的感悟。

画家的简介

赵锦龙(今龙)，山东淄博人。 中国美术家协会会员，中国艺术创作院画家，中国人民大学继续教育学院办公室导师，山东范公书院艺术顾问。 山东淄博美协副主席，淄博中国画协会副会长。

作品多次参加中国文联、中国美协举办的全国级展览会、提名展、学术展并获奖收藏。 作品有《美术》、《中国书画》、《国画家》、《江苏画刊》、《美术注意》、《收藏》、《艺术市场》、《中国文艺家》、《美术报》、《中国书画报》、《中国青年报》、《工人日报》

作品多次被国家级博物馆、专业艺术机构收藏。 2002年被国家人事部授予现代中国画优秀人才奖，2006年被评为最具上升潜力的画家，年被评为中国画坛最具收藏价值和上升潜力的60多岁中国画家之一。 年被山东省政府选为齐鲁之星。 年被选为德艺双馨艺术家。

鉴赏作品

画家赵锦龙的女性空之间

宗利华

第一次读赵锦龙先生的画是在淄博周村古商城的他的工作室。 小院子、小房间、空之间虽然不是很大，但充满了古意。 特别是沿街寻找，古色古香，如古建筑、银票亭的丝绸，一进入那个小花园，马上就感觉赵锦龙的人的画放在这里，或者隐藏在这座城市里，真是一幅合适的风景。 那时，在现场读了赵锦龙的几幅画，得到了一本美丽的画册。 乍一看，印象很难消失。 试用以下三个关键词浅谈赵锦龙对画的印象。

▲作品鉴赏

表示探源的

根据我有限的浏览，赵锦龙的画以人物为主，尤其以女性为主。 之所以没有直接说是美人画或美人画，是因为他笔下的女性风格和以前流传下来的美人完全不同。

美女，美人，不是中国画人物的一派，是对期限约定的俗称。 唐代由于对女性富裕面容和华丽服饰的终极描写，也被称为丽人画。 这条脉从中国画开始到宋朝，一度呈现出主流繁华的面貌。 随着宋朝迅速发展，文人参与的山水画异军突起，逐渐成为主流，士大夫画家、评论家的影响更强，米芾、苏轼等掌握话语权，更多自由洒脱的文人，或多或少地表现出了对女性主题素材画的轻视。

▲作品鉴赏

郭若虚在《画史》中直接说官女玉毛，贵族嬉戏阅读，不入清玩。 在这个大背景下，以宗教画、山水画等为中心，人物特别是美人画被推向边缘。 到了清时代，陈洪绶一个人的力量似乎发生了变化，踏上了破冰之旅，但女性的人物画却没能舍弃风流。 在这一过程中，学院派、在野实力派掌握主旋律，将选择有缘女性主题素材的画家逐渐推向低端市场。

这个本来就不控制话语权，家世不富裕的画家，为了米五斗不得不折腰，迎合底层的审美，所以形成了恶性循环。 当然，如果有追求的画家走上这条路，沉浸其中，就不是绞尽脑汁寻求突破。 现代出现了敢吃螃蟹的朱新，是一张纸面非常美丽的图，特别是大胆的《金瓶梅》的叶子，叶浅予等老先生跳了起来，被称为复刻、糟粕。 依我看，朱新在墨上确实很创新，光是剥去虚饰、将审美还原原形的挑战精神就令人钦佩。

▲作品鉴赏

因此，明清以来，女性主题的素材画家一直想让歌曲之路安静下来，就很难开辟出柳暗的道路。 从赵锦龙的画来看，他当然也是想吃螃蟹的人。 然后，形成了自己的象征性或符号性特征。 他笔下的女性人物，脸部肥胖，鼻尖、嘴角、手形，还有前胸、后臀，完全不符合常识，不求比例，夸张、适度变形，因此有来自画面的奇袭冲击力和张力。 第一次看的时候，有点被拒绝了。 只有这样，才能彰显赵锦龙的审美追求和野心。

他通过取悦参与者而不俗气，反而为了达到更高的水平而大胆挑战，或者渴望有点固化的东西。 那个人物完全不符合美人画以前传下来的审美。 从古代传下来的美人的样子，在眼前翻滚，美丽的身姿飘飘，衣带飘飘。 赵锦龙笔下的女性截然不同，面相神态整齐，内敛、薏藉、富态，甚至略显朴素拙劣，统一为大脑壳，粗短身材的特征可追溯到敦煌壁画、唐代丽人，以及陈洪绶

▲作品鉴赏

赵锦龙似乎着重于人物上半身。 有些女人裸体，突出的是上肢，下肢躲在小船里，躲在池塘的水里，或者躲在荷叶后面。 以前，女性的身材苗条，似乎传递出了亭玉立的美丽，但赵锦龙完全没有考虑在内。 因此，那幅画就像常年普洱，百年老酒。 初物，给人一种突兀的感觉，细细品味，有后调，有余韵，有余韵，再品味，领略其格调之高，意犹未尽。

如王匍匐《东庄论画》中所述，有些画初次入目，粗相乱脑，不守绳墨，细看气韵生动，耐人寻味。 这是偏重写意的文人画的特色。 在女性人物画的历史上，随着宗教、山水、花鸟等主题素材，从写实到写实的语境尤为明显。 赵锦龙的画，就有这样的特点倾向。

▲作品鉴赏

女性物语

叙事是所有艺术形式的核心要素之一。 任何一幅绘画，甚至音乐、舞蹈、戏剧、电影、雕塑等艺术形式，都在特征之下隐藏着一个虚拟故事。 故事是外在的方法，隐藏在文案中。 通过方法和文案，展现出更深的审美取向和价值意义。

赵锦龙的画面采访构成，当然以女性为主体，尽管人物适度夸张变形，但容貌、发型、服装，大部分都是从以前流传下来的，时空有点遥远的时代过来的。 这可以说是赵锦龙继承了以前流传下来的、以变革为目标的象征性姿态，经过古今协商，走向了一贯理想的审美状态。 当然，除此之外还有古琴、古籍、书画、折扇、围棋、围棋、花瓶、屏风、荷花、芭蕉等，在许多画作中他还特意制作了具有古意的扇面加以解决。 这些具有鲜明的女性符号、时代烙印和内涵指向的画面语言，古意浓厚，并且直观地构建了女性故事的外在话语体系。

▲作品鉴赏

一幅画当然需要讲一个故事，即使是静物，也可以从线条和颜色之间表达作者的心情和审美。 特别是人物画更是如此，有时会瞬间截取截面，人物多而复杂，纵横展开背景故事。 赵锦龙的大多数画的故事基本统一。 也就是说，三五女人，或者站在事件旁边，画画、弹钢琴、玩游戏、弹琵琶、玩游戏。 或者坐小一叶的船，在荷塘里游泳； 或者三五个人在塘边闲钓，在塘内洗澡，等等。

表面上，这些画从以前流传下来的意义上的故事意义不深。 就像古代流传下来的女性主题的画、采访、现实人物、传说的根据、宗教故事等一样，本来就有画面的声音，并不是与画面拷贝相呼应的。 赵锦龙有一部作品《金陵十二钗》，是涉及许多画家的红楼人物。

▲作品鉴赏

叙事体系的框架当然也包括使用笔、墨、色等叙事的妙招，但这种外在的妙招方法，往往是优秀画家经过探索沉淀，为塑造自己画面特色而做出的合理选择。 自古流传下来的女性主题素材化特别注重线条，始于晋代顾怠之对高古游丝的描写，线条的描绘是人物画家必备的技术训练。 毫无疑问，赵锦龙在这方面学得相当好。 在他的画面构成中，线的应用占有率极大。

除了人物的轮廓和服装上画了线以外，其他的画面要素，例如案数、荷叶、芭蕉叶等，大多也只画了几条线。 这样的画法，我觉得特别考验画家的功力和实力。 当一张画面用大多数线描绘的时候，每条线都浮现出来，必须追求完美。 它不像一幅大山水，可以通过裂痕、摩擦、点点、染色来掩盖它的丑陋。 中国画特别强调书画同源，许多大师不断强调中国画是写出来的。

▲作品鉴赏

黄宾虹强调，画面的每一笔都需要起、承、转、合等书法要素。 赵锦龙写的线也是如此，为了体现女性的叙事风格，构筑女性空之间，他的线特别柔软婉转。 同样，在设定颜色上也要刻意选择。 在奶昔六法中，强调了根据种类进行上色。 赵锦龙的设色也以体现淡淡宁静的古意为出发点，给人一种平静、和谐、温暖的视觉感受。 这样上色也是有意识地以他的女性故事为中心进行的。

当然，女性故事是一个很大的体系，包含了作品的构图、人物的举止、画面的标题、画的命名等许多复制品。 赵锦龙在解决这一系列细节画面要素的基础上，构建了独具特色的女性叙事大体系。

▲作品鉴赏

意见的倾向

从更深的意义上说，一幅画是画家的经验展示、生命感展示、人生观、价值观、道德观展示。 或者说，画家作品体系的确立，构成画家与世界的呼应关系。 而且，真正的画家一生中并未追求更高层次的境界。 从前面探源与女性叙事手段的解体可以看出赵锦龙自我定位与追求很高。 可以说，他已经走过了有法可依、无法探索、无处不在的历史。

当我们欣赏这样的画家的作品时，我们会问他为什么要采取这样的表现方法。 他用这样的叙事方法，要探索和追求什么样的意境和格调？ 他通过这个符号性的表达表现出了什么样的哲思和悟性？ 这些问题的答案其实是一致的。 也就是说，赵锦龙绘画的审美价值或意味深长的倾向。 无论是表面特征，还是多面多面的女性故事，都以这些为中心进行着。 赵锦龙的画面带来的重要信息之一是古意古风。 以女性游艺的形式，体现了一种生活态势，或者说是对生命的追求。

▲作品鉴赏

在表面表现上，也受到宋代简化、精致的风。 女演艺、文人雅集，原本是和平世界的表象之一，琴、棋、书、画也是生活殷沃下的精神面貌所追求。 因为，赵锦龙描绘的这个女性世界和女性空之间，与其说继承了从以前流传下来的平静的生活，不如说体现了平静的生活。 反而，这是赵锦龙内心深处的理想境界。 赵锦龙的画看起来像是他想穿越到某个年代，去寻求某种舒适安全的境界。

从画面上看，他体现的是终极的慢生活，这几个，从人物面容匀称的静谧神态中可以看出，时间似乎在这里是静止的。 这也是当今文人、艺术家意想不到的审美选择。 那是在现在喧嚣、一切都跑得很快的时代，当很多人内心彷徨、焦急甚至忧郁的时候，回头一看，突然意识到了慢生活、慢节奏的重要性。 赵锦龙的画也因为这个选择，在当今时代显得尤为重要。

▲作品鉴赏

当然，赵锦龙的这种审美取向是古今协商的结果。 历代画家们强调，笔墨与时俱进。 赵锦龙的笔法紧跟时代，甚至可以说是大胆突破。 无论人物外形和其他画面要素如何，都具有立体主义和结构主义风格。 这样，他的艺术方法行程不断积淀，来自古今中外的许多行业。

这具有时代的特征。 自古以来，画家的绘画论中都提到了雅俗问题。 毫无疑问，赵锦龙的女性人物画是追求高境界的典雅。 而中国以前作为文化一部分流传下来的中国画，在经过历代审美经验的取舍后，形成了内在格调一致的价值趋向。 从赵锦龙的画中也可以看出以前流传下来的中国式哲学思考。

▲作品鉴赏

冯友兰先生提出，从中国古时候传下来的哲学强调天人合一，个体与宇宙合一。 这就是中国人的外王内圣思维。 不吃人间烟火，在山林里散步，自以为是，还会在圣路上寻求人格象征。 赵锦龙的画面语言和由此放射出的意义倾向，也明显具有这样的特征。 当然，这体现了他作为有追求的优秀画家的文化修养和审美观念。 (/S2 ) ( ) ) ( ) ) ) ) ) ) )作者简介:宗利华，七零后作家，中国合作协会会员。 有长篇小说《宴》、《佳城》、小说集《香树街》、《天黑后请闭上眼睛》等17部，有些作品翻译为英、法、德、韩、西班牙等的复制品。 () [/s2/] ) )。

▲作品鉴赏