“画家吴汉杰谈寄情意于妙理之中”

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画家之一丁(吴汉杰)画画

我不是专门研究书画的人，但从小就喜欢画画。 小时候，经常在课上画美人图，但总是被老师骂。 二十多年前，我有幸拜访了广州美术学院的姜今教授。 他把我领到书画大门，教我中国花鸟怎么画意大利画。

我认为画画是表现美。 从小就爱美的我学习了素描、水粉、水彩和油画。 在这个过程中，我觉得西方电影用绘画的方法来表现绘画，总是缺少中华的感情要素。 被描绘的作品非常写实，令人感叹，但无法感动。 接触中国画后，被中国画扎根情景融会贯通的美学追求，以及空之间和不受时间限制的自由和灵活性所深深吸引。 中国画的这些优势来源于中华民族悠久的古代传下来的文化和丰富的美学思想，在解决形神关系上要求形神兼备，在意境的表现上要求气韵生动。 西洋画更重视真实再现客观事物的形态，中国画更重视物象的内在精神和画者主观感情的表现。

《清韵》标准68厘米x 68厘米

中国画用笔追求粗细、病徐、顿挫、转换、周围等变化，表现物体质感的那种墨的妙处在于浓淡相生，浓处在于精彩不停滞，淡处在于灵妙不阴暗； 其颜色注重根据种类不同而着色，结合物象固有的颜色和环境变化带来的影响进行考虑，根据物象的种类不同而着色不同； 中国画构图的妙处不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使构图灵活自由，突破了时间和空之间的界限。

《孤山之春》98厘米x 45厘米

中国的意大利画是集诗、书、画、印为一体的美术创作，是画家之意、笔墨之意、物象之意的艺术统一。 所谓写意，不能简单地理解为以涂抹方法、似是而非的外形、模糊的意图来描绘大致的形象。 意味着对宇宙、人生、时代、民族、社会、自然等一切深刻洞察的总和。 写意大利画使中国画有了很大的包容量。 我将平时看到的、知道的、想到的进行思考加工，整合成一个宏观意识，力求充分完美地揭示自然的真实面目和我的心理世界。

《踏雪花迷路》标准: 68厘米x 46厘米

我最大的愿望是这些作品被阅读，被别人喜欢。 艺术无边，道路漫长，道路漫长，它的修远，我上下求索。

在艺术道路上，有争议才有升华，有批评才有进步。 欢迎各界前辈、网民批评指正。 谢谢你。

一丁年十月在广州