“陈永乐︱翰墨文心当代中国画核心画家60家笔墨研究展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨系统的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许、鼓励他们有探索和创新，自古以来就能开创今天。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

此次展览以翰墨文心现代中国画60家核心画家的笔墨研究展为名，提出笔墨作为学术课题，请当代60位主要艺术名家展示艺术风格和个性创造，以引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。

此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发表的有雅昌艺术网、艺术顶尖、本艺术、腾讯艺术等近100家主要艺术媒体和门户，流量巨大，综合浏览点击量预计达上亿次，一次参展、

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

展标题字:薛永年

陈永乐

参展画家

陈永乐，1944年出生于重庆，浙江奉化人氏。 中国美术家协会理事、中国版画家协会理事、云南省美术家协会原常务副主席、秘书长。 云南省文史研究馆馆员。 主要从事版画、重彩画、水墨画创作。

从1963年开始从事美术创作。 1965年发表了第一部作品《激流》。 1980年版画《英雄颂》被选为全国美展优秀作品奖。 1984年的作品《织》获得第六属全国美展铜币奖。 1989年版画《银果》获得第七属全国美展铜币奖。 第二年《银果》获得日本中国版画创作基金会金品奖。 作品被日本东京都町田立国际版画美术馆收藏。 1994年作品《甜水》获得第八届全国美展优秀作品奖。 1999年的作品《乡音》是获得第九届全国美展优秀作品奖的作品，多次在美国、德国、英国、法国、日本、泰国、比利时、奥地利、澳大利亚、韩国、台湾香港等国家和地区展出。 1994年在比利时举办个展，在德国举办个展，1997年在英国伦致举办个展，1995年在香港举办个展。

《陈永乐画册》出版，《现代名家陈永乐现代重彩画精品集》的作品多为中国美术馆、江苏美术馆。 鲁迅美术馆、陕西美术馆、四川美术馆、北京民族文化宫及日本相森凝视美术馆收藏。 几次被中国美协聘为全国美展作品评选委员会委员。

欣赏作品