“画家杨国彪作品欣赏”

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组织机构

主办单位:北京观复美术院

承包公司:参观美术馆

学术主持:刘龙庭(中国国家画院研究员)。

标题字:范迪恩(中国美术家协会主席) )。

参展画家(按年龄排列) :

于志学李宝林金鸿钧崔子剑朱光荣

杜大恺段兼善蒋明君赵宁安王西京

聂鸥孙文启张友宪陈子贞孔维克

张立柱颜泉赵力民贾世玉陈鹏

罗霄王颖生李广平刘艺青姚庆波

王世利杨国彪周同祥颜旋张甄

上一句话

格物致知是儒家经典《礼记&bull； 大学) )致知在格物，物格后来才知道。 意味着探索事物的原理，从中获得智慧。 对中国画来说，画家是物象传神，要忠实地描绘注意对象，囊括物理，首先需要格物，格物过后才能知道它，这种知是物的样子，也是画家的心灵来源。 格物自然是以前传下来的，有细致的注意和表达。 那不是为了描写而描绘的，而是重视传神，富有生活情趣的表现。 只有通过格物、致知、以及对生命和自然的思考和体会，在创作中达到古来流传的、生活、心源三位一体，才能进入更高的艺术境界。

因此，本次展览以格物致知为主题，旨在提倡艺术家在注意现实生活时，具有格物的意识和精神。 面对自然、客观事物的物情、物理、物态，记录自己的注意力，将其凝结成图画语言，最后让自己超越物理羁绊，超然于物象和自己的形骸之外，达到心中的感悟。

画家的简介

杨国彪、字木易、修竹斋主人，1969年12月生于安徽凤台。 擅长于密笔花鸟、写意人物。 现任中国工笔画学会会员为安徽省美术家协会会员，安徽省工笔画学会理事、淮南画院特聘画家、淮南书画院院士、江淮书画院副院长。 师从刘长明、李传玉、赵钟平、李魁正、胡明哲、李翔、贾广健、唐秀玲等教授。

2000年毕业于北京天雅重彩研究所那年毕业于中国工笔画学会高研班那年毕业于唐秀玲敦煌壁画高研班； 年毕业于第一届华夏好丹青高研班。

作品多次在《美术报》、《人民艺术家》、《太阳艺术》、《现代书画》、《书画报》、《银河》、《矿工报》等报纸上发表。 出版个人画集《杨国彪博古画集》。

2001年的作品《金叶》入选中国美协主办的第一届中国岩彩画展。

2002年的作品《祖国万岁》是为了纪念中国美协主办的毛泽东在延安文艺座谈会上演讲发表50周年展览而评选的。

2003年作品《华夏随处彩蝶舞》入选中国美协主办的2003年全国中国画作品展。

2005年作品入选西陵印社主办的第一届国际艺术节中国画大展。 同年，参加第三届当代中国文人书画艺术北京邀请展并获得金奖。

2006年的作品《采光者》被选为中国美协主办的第一届地球、生命、和平大型活动人物画展。 同年参加2006年任伯年全国书画大展获得一等奖。

2007年作品获得黄河杯全国书画比赛及名家作品展二等奖。

2008年作品入选第二届安徽省中国画美术大展。

2009年的作品《报平安》在中平智能化杯全国煤矿国画精品展上展出。

年作品参加了中国艺术工作者协会主办的世博会中国艺术名家大赛并获得一等奖。

年作品参加安徽省普及作品获得美术类一等奖。

年作品参加了第四届煤矿艺术节冀中杯全国煤矿职工美术展览会并获得优秀奖。

年作品《富贵钟鼎》参加泰山杯全国煤矿书画精品展。

年作品《瑞鹤呈祥》将参加法国巴黎国际艺术沙龙展暨中法艺术名家国际学术交流展。 同年作品入选《》盛世丹青首届全国百人书画名家邀请展，被组委会收藏。

年参加百城百家当代中国地域画风代表画家的年度展。

年有上百名中国书画名家参加了孤学童慈善义展。

2019年作品《矿工兄弟》参加了第八届全国煤矿工人美术展。

年作品将参加荣宝斋(天津)新锐艺术家迎春展。

鉴赏作品

自古以来，一个画家在前启后，是否功成名就，很大程度上得益于他以前流传的功底是否深厚。 以前流传下来的工笔画追求用笔生动、渲染水平丰富、形象细腻逼真； 杨国彪老师在以前流传下来的基础上不断创新，使其工笔画具有永恒的生命力。 一部作品的好坏与艺术家的心境有密切的关系，正是境界由心而生。 杨国彪先生的作品多来源于写生和历代巨匠的作品，其作品深邃、韵味浓厚、富有节奏优美的线条、逸趣、意境悠长、与美的构思相契合，仿佛演奏出动人的乐章&hellip； &hellip；

▲作品鉴赏

中国工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画创作从幼稚走向成熟。 工笔画采用精益求精的手段，取神得形，以线立形，以形取意，取得神态与形体的完美统一。 就像陈之佛做的秋艳图一样，它也很巧妙，杨国彪老师最初的学习是陈之佛的工笔画，他觉得陈之佛的作品不仅准确优美，而且颜色高雅，学他的画容易上路，接近学院的教学课程。

▲作品鉴赏

杨国彪的老师为了让他打下坚实的绘画基础，也因为他性格的原因，开始学习中国画的时候学习了写意，几年后开始学习绘画。 在巩固造型基础之后再画意大利画。 这样，就可以得到神态和身材的完美统一。

▲作品鉴赏

早期绘画杨国彪老师以画矿工人物为主，在全国煤矿系统多次参加展览多次获奖。 由于没有进入正规美术学院学习过中国画，杨国彪老师自己自学，创作时通过再次加工将写生稿和大师的作品独创为自己的作品。 在这期间，请了几个老师，为了建立绘画的基础而学习的工笔画，到现在已经有十几年了。

▲作品鉴赏

首先学习风格是博古画。 这个类别现在国内画家还很少，为了防止这个类别流失，杨国彪老师主攻博古画。 另外，现在也在画小写意作品。 我想把笔画和小写意作品结合起来。 他认为古人细密画的作品都很棒。 特别是宋朝的细密画，我们现在的人觉得很难达到宋朝的细密画的水平。

▲作品鉴赏

在杨国彪老师心中工笔画不分新旧，要说新，无非是形式感和使用的工具材料比以前新。 对于艺术上的创新，杨国彪老师还是以以前传下来的为基础，学习古人的好作品，挖掘潜力，临摹一点大师的作品，站在大师的肩膀上看问题。 然后多去写生，小心翼翼，看国家级展览，提高自己的眼界，同时将所学大师的笔墨和写生稿结合起来描绘自己想表达的风格。

▲作品鉴赏

2000年在北京天雅重彩研究所，杨国彪老师学习了岩彩画的新技法。 它主要是由矿物质材料制成的颜料，它也是我国1000多年前壁画中使用的颜料。 后来传到日本对其进行加工、深化制成绘画的一系列颜料，现在传到中国国内，成为重彩画的主要颜料。 采用这种颜料必须使用特殊的技法，与中国画以前传入的技法不同，有其特殊性，达到的效果也不同。

▲作品鉴赏

现在，在杨国彪老师的创作中看到的，只是为了达到质感目的而在局部采用了这种颜料。 细画发展到今天，承载着深厚的过去流传下来，但面对现在，人们现代的生存体验已经和以前流传下来的经验分离了。 细画要想从以前传下来脱胎换骨，从以前传下来与现代之间找到契合点，就必须遵循时代人们的审美观。

▲作品鉴赏

杨国彪老师通过十年多前传下来的密画技法的学习，觉得密画要想继承就必须要改变它。 现在，学习小写实是想改变以前流传下来的密画技法。 小写实和密画相结合，不仅需要一定的造型基础能力，还需要书法的写实性，让人赏心悦目。 工笔画以前被大家忽视，但是以前很少有人这样画。

▲作品鉴赏

工程市场也变暖了。 杨国彪老师的画就像那个人，一方面朴实，平易近人，画中自然流露出真实、坦率、不拘小节的大气和超然物外的性情。

▲作品鉴赏

另一方面，温和的倔强和逸气，淡泊明志，不做任何宣传，给自己的书画注入了自己深厚的艺术才能、气质。

▲作品鉴赏

细画无论怎么改变都要有它的特色。 细画的根本不能改变。 必须用自古以来流传下来的技法进行改变。 细画基础造型准确，装饰感强，色彩高雅。 需要改变的是其匠的气质和俗气，工笔画必须有一定的写意性和含蓄性。

▲作品鉴赏

这是画家一生的追求，学问无止境。

记者:熊宇)