“画家李明作品欣赏”

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组织机构

主办单位:北京观复美术院

承包公司:参观美术馆

学术主持:刘龙庭(中国国家画院研究员)。

标题字:范迪恩(中国美术家协会主席) )。

参展画家(按年龄排列) :

李宝林何韵兰杨书华王涛杨明义

赵绪成卓鹤君蔡超张会元刘巨德

赵成民谭全昌刘文隆崔俊恒王晓峰

朱道平顾利君张乐毅袁武张和平

田源杜清波张京城阳满地李明

方隆昌殷立宏高磊樊春莹段孝钢

上一句话

格物致知是儒家经典《礼记&bull； 大学) )致知在格物，物格后来才知道。 意味着探索事物的原理，从中获得智慧。 对中国画来说，画家是物象传神，要忠实地描绘注意对象，囊括物理，首先需要格物，格物到后来才能知道，这种知是物的样子，也是画家的心灵来源。 格物自然是以前传下来的，有细致的注意和表达。 那不是为了描写而描绘的，而是重视传神，富有生活情趣的表现。 只有通过格物、致知、以及对生命和自然的思考和体会，在创作中达到古来流传的、生活、心源三位一体，才能进入更高的艺术境界。

因此，本次展览以格物致知为主题，旨在提倡艺术家在注意现实生活时，具有格物的意识和精神。 面对自然、客观事物的物情、物理、物态，记录自己的注意力，将其凝结成图画语言，最后让自己超越物理羁绊，超然于物象和自己的形骸之外，达到心中的感悟。

画家的简介

李明:字砚冬，东方书画研究院画家，中国传媒大学美术研究院研究员，1964年出生于江苏，从小学习绘画，在中央美院进修，83年进入有名的山水画家王稼骏(已故)画室，热心研究传入中国的山水画。 参加国内外美术展览20多次，获大奖，举办个人展览2次，2004年被文化部授予百杰画家称号。

近年来，远离喧嚣，埋头于淡泊明志，埋头于研究，丰富自己的美学观点，形成不俗不媚、凝练浓厚清新的灵秀画风，无疑是当今前途无量的中国青年画家之一。 其作品师自然不失法度，严谨随意坦率，适合观赏收藏，具有明显的升值潜力。

鉴赏作品

中国画大致分为山水、花鸟、人物，其中山水画尤为盛大。 传世佳作多，关联论多，名垂千古的画家多，但如今喜爱山水画、专攻山水画的画家有上万人，无论超过历史哪个时期，李明都是其中之一。

▲作品鉴赏

如果，你为什么这么热衷山水画？ 李明回答:我孜孜不倦地追求着将近半个世纪。 不是为了画画，而是描绘心灵的边界，是阐述自己的愿景，是营造一个可以用笔墨容纳灵魂的至高无上的清凉空之间。

▲作品鉴赏

世上所有的东西都是缘分。 20世纪80年代初，李明有缘在北京拜师山水画家王稼骏门下，系统地学习了小写意山水画。 有缘进入东方书画研究社，与众多一线大家交流学习。 平台越高，起点就越高，追求的目标也就越高。

▲作品鉴赏

受惠于在故宫博物院学习的机会，临摹历代山水名家名作达4年以上，从晋、关、董、巨到李、刘、马、夏、四王到吴、恽。 获得了丰厚的童子功绩

当时可染先生说: 以最大的功绩投入，以最大的勇气打出。

▲作品鉴赏

在追寻历代名家临摹的过程中，确立了一手有出处的正统表现法则。 从历代绘画中吸收营养。 越过时间空，与先贤对话。 如果追溯源头，梦想就会回到一千年。 从斑驳的岩画中寻找朴素，从青铜纹样中寻找光辉，从封泥陶范中寻求真实情趣，从唐诗宋词中借用意境。

▲作品鉴赏

但是，要从古人的巨大身影中走出来，是非常困难的。 与时俱进，古代笔墨如何印证时代的卓越性？ 中华文明迅速发展、变化、递进。 在岁月的流逝中，潮水上涨了。 中国画要继承和进一步发扬复杂宽敞的篇章，与时俱进。

▲作品鉴赏

王朝变迁，江山千秋，从前流传下来的绘画技术如何神化现代人的心灵？ 古人的审美情趣如何与现代产生共鸣？ 这是当前中国画家的一大课题。 李明带着这个课题听典籍，听先贤，听苍天，听明月。 从古至今，山水画都是万里江山的写照，所以李明去敲了万里江山。

▲作品鉴赏

经过几十年风霜雨雪，春夏秋冬，酷暑严寒。 贡嘎冰川遭遇雪崩，岷江海滩经历山崩，汶川映秀感受到高崖落石，在乔马自驾遭遇特大泥石流。 一路上艰难险阻，一路上风景无限，一路上不断拾起，一路上不断思考。 近半个世纪的笃定求索，将中国画的人文品质和明月山川的朗朗精华酿造在胸中，终于将笔底的翰墨清华幻化。

▲作品鉴赏

看到李明的山水画，就像读王维诗、咏柳咏词一样，山中溪流潺潺，飞瀑陡然响起，线条气息扑面而来。 空谷鸟的叫声，或者是幽灵青蛙的声音。 代表作有《空》山新雨《烟波钓鱼》《登月无声放歌》《清江引》巜天山行》《怀月赋》《烟波柳词》《山河颂》&hellip； &hellip； 构思高雅，陈怀观道，近影妄求。

▲作品鉴赏

问李明； 勤劳的半生，在追求什么？ 只靠艺术点燃心灵之灯，照亮生活，不迷惑一生。

▲作品鉴赏

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