“画家夏亮作品欣赏”

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组织机构

主办单位:北京观复美术院

承包公司:参观美术馆

学术主持:刘龙庭(中国国家画院研究员)。

标题字:范迪恩(中国美术家协会主席) )。

参展画家(按年龄排列) :

李泽民何扬姜宝林杨力舟赵绪成

蔡文龙夏文彪郭石夫胡永凯

李乃宙吴玉群王天胜张复兴赵成民

刘二刚李江王昭灿是如何放出杨爱群的

崔东湑吴伟进周朝辉在文江李长庚

白尧赵克俭夏亮赵英旭吴思冬

上一句话

格物致知是儒家经典《礼记&bull； 大学) )致知在格物，物格后来才知道。 意味着探索事物的原理，从中获得智慧。 对中国画来说，画家是物象传神，要忠实地描绘注意对象，囊括物理，首先需要格物，格物到后来才能知道，这种知是物的样子，也是画家的心灵来源。 格物自然是以前传下来的，有细致的注意和表达。 那不是为了描写而描绘的，而是重视传神，富有生活情趣的表现。 只有通过格物、致知、以及对生命和自然的思考和体会，在创作中达到古来流传的、生活、心源三位一体，才能进入更高的艺术境界。

因此，本次展览以格物致知为主题，旨在提倡艺术家在注意现实生活时，具有格物的意识和精神。 面对自然、客观事物的物情、物理、物态，记录自己的注意力，将其凝结成图画语言，最后让自己超越物理羁绊，超然于物象和自己的形骸之外，达到心中的感悟。

画家的简介

夏亮，安徽滁州市人，1971年出生。 曾任教于南京师范学院美术系。 原电视台记者。 中国民航《空中生活》美术、《中国摄影家全集》汇聚摄影师。 2008年进入中国国家画院范扬实验室第一届山水画课题组。 现为中国书画画家协会会员，安徽滁州金桥拍卖企业艺术中心主任、安徽省美协会员、安徽华文画院秘书长、北京三峡画院画家、北京圣泉山画院副院长、中国国家画院范扬事业室画家。

几家出版社出版发行了《夏亮书画作品集》。 作品入选全国各级美展，被国内外收藏家收藏。

鉴赏作品

解读夏亮山水画艺术

范扬(中国国家画院国画副院长)。

从夏亮近年来的临摹、写生、创作作品中，可以看出他在探索中国画艺术的轨迹。 他从以前传下来，一头扎在生活中。 他对以前从中国传来的文化有着独特的留恋，尤喜王蒙、沈周、弘仁、骰残的绘画艺术，用临摹、背临、意临的做法临摹心灵，师从古人之心，在与古人的交流中不断锻炼自己的毛笔舌

▲作品鉴赏

他经常深入生活，在平凡的生活中发现、凝聚和表现自然之美。 他很喜欢写生，每次遇到美景都坐在座位上，通过写生景色，体验真山淡水，逐渐形成了浓厚的笔墨精神。 他山水画的创作，情投意合，情写意合，虚实相生，幽明深邃，耐人寻味。 构思传承至今的精髓深厚，作品富有韵律美、节奏美。

▲作品鉴赏

夏亮作品的第一个优点:一是情愫很浓。 中国画形象的特点赋予山水画一种情、意的特殊艺术规律，感情发自内心成为语言，神通过形象相通，感情变怀。 画家从物心、情成意，从意出发，从大象出发，到从境界出现，都与它的情、志分不开。 都是画家借山水之像表达自己的感情，寄托自己的志向。 夏亮1970年代出生于安徽滁州，环楚皆山也。 其西南诸峰、林深尤为美丽。 希望如此的人，狼牙也。 欧阳修的名篇《醉翁亭记》真实地再现了滁州的美丽景色。

▲作品鉴赏

这位方灵山秀水像乳汁一样成为他血液中浓重的诗意，成为他充满热情的山水画，为生活唱歌，自然放歌。 第二个是兴趣工作。 中国画讲究意境、意趣、形象，主张墨为韵，笔为趣。 夏亮需要自然滋养，创造性地受到启发，不仅要在心中永远保持直率的灵性，还善于捕捉自然山水的意趣。 其作品稀疏、虚实混杂、倾斜，编辑呼应，其神韵生动。 三是大势所趋。 夏亮的作品雄浑雄壮，大手大脚，宽敞庄严浩荡的气氛，看着令人振奋。

▲作品鉴赏

夏亮、博学、才气纵横，众多的艺术实践培养了他的艺术品位和审美意蕴。 他从小就和父亲一起学习绘画，打下了坚实的基础。 为了提高绘画技术，他投身中国国家画院系统研究中国画，严格按照导师古人师、造化师、师我心的教学思路，耐得住寂寞，循规蹈矩，循序渐进，在笔墨语言的锻炼上花了不少心思。

▲作品鉴赏

砚墨海，享受着这个。 近年来，他广泛涉猎中国古典哲学、佛学、老庄思想和以前流传下来的文化知识，寻求画外之功，努力提高作品的格调和内涵。 千削万削薄很辛苦，但是开始把黄沙吹完拿到钱。 花时间的话，一定会成功。

▲作品鉴赏

▲作品鉴赏

▲作品鉴赏

▲作品鉴赏

▲作品鉴赏

▲作品鉴赏

▲作品鉴赏

▲作品鉴赏