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《人民日报》于12月8日发表了吴牧野专访的消息。 “丰富和探索古典音乐的内涵显示出越来越多的表现可能性”(创意转换创新快速发展纵横谈)。 演奏家在努力深入了解古典之后,必须以其独特的个人视角丰富古典音乐的内涵,为这一艺术探索更广阔的表现可能性和更深的精神层面。 我们必须形成自己的中国古典音乐体系,更好地与世界对话,更好地传达我们的音乐。 古典音乐注重声音的力量,注重各个休止符的采用,以及有声与无声之间的美感。 享受古典音乐是享受安静的瞬间,在这个过程中我们能真正认识自己。

“人民日报发表吴牧野专访 一套属于中国古典音乐体系与世界对话”

记者:今年是作曲家贝多芬诞生250周年,刚在国立剧场举办了贝多芬的钢琴独奏世界巡回演唱会。 贝多芬是大众熟知的音乐家,他的作品音乐词汇量丰富,风格多样,有很强的创新精神。 你如何理解和演绎贝多芬的作品?

吴牧野:这次贝多芬钢琴巡演,对我来说是一种荣幸,也是一种挑战。 其实,贝多芬的作品已经在我的巡演计划中了。 迄今为止,我曾巡演过舒伯特和肖邦的作品,与他们的风格、精湛和浪漫相比,贝多芬的音乐力量感十足,钢琴家通过演奏表现出了极强的意志和精力 贝多芬是一位非常纯粹的音乐家,一生都有崇高的艺术使命。 要进入贝多芬的世界浏览浪漫·,请: 罗兰的《贝多芬传》自不必说,小说《约翰·; 克里斯托弗》以贝多芬为原型,致力于描写当时动荡不安的社会现实和细腻的人性,也是我办公桌常备的书。 正如作家不仅重视字面意义,也重视文字在文中的音乐性那样,钢琴演奏家也是如此。 例如贝多芬的《第五交响曲小调》,也就是众所周知的《命运交响曲》,以短短长这一高度浓缩的四音动机为全曲快速发展的中心。 这并不简单。 因为它不仅将音乐戏剧的冲突发挥到极致,为动机性的管弦乐创作树立了典范,还蕴含着抵制作曲家不幸的坚强意志和决心。 每个音阶都不是孤立的,作为演奏者必须深刻理解和表现音乐的内涵。

“人民日报发表吴牧野专访 一套属于中国古典音乐体系与世界对话”

记者:音乐评论家称赞你是原创学院派演奏,你怎么看原创味道和个人风格的关系?

吴牧野:古典音乐起源于欧洲。 因为在巴黎学习生活过很多年,所以可能会更好地理解那里的人们的生活习惯和心理状态。 看一部作品不纯粹,最重要的是细节。 就像同一句话一样,如果读的时候语气和语调不同,表达的意思可能会完全不同。 我认为乐曲是故事。 如果作曲家是故事概况和故事情节的设计者,那么演奏者就是故事的主角。 他必须按照故事的脉络进行,但包括与人物的性格、行为、背景的相互作用,都需要演奏家自身发挥。 每个声音的轻重、音与音之间空之间和呼吸,都会给听众带来不同的感受。 这就是度。 我的老师是钢琴家杰克·; 胡维耶尔先生,他给了我很多关于演奏的妙技和艺术思想的指导。 例如小节间的呼吸、节奏的控制等。 在融合老师的经验后,突破它。 因为形成自己的风格。 就像一千个网民心中有一千个哈姆雷特一样,每个人的知识结构不同,人生经历不同,对同一部音乐作品的理解也不同。 演奏家在努力深入了解古典之后,必须以其独特的个人视角丰富古典音乐的内涵,为这一艺术探索更广阔的表现可能性和更深的精神层面。

“人民日报发表吴牧野专访 一套属于中国古典音乐体系与世界对话”

记者:随着通信技术的发展,人们之间的物理距离缩短,艺术可以进一步拉近人们的心。 如何用古典音乐促进不同文化之间的交流和对话?

吴牧野:古典音乐是全人类共同的财产,文明交流是相互借鉴、相互学习的过程。 例如亚历山大&米德; 塔霍是法国有名的钢琴家,但他妙技的概念是俄罗斯钢琴家格雷戈里·; 索夫。 我创作的钢琴曲《缘分》,中国朋友认为是中国音乐,法国朋友认为是法国音乐,这很有趣。 西方优美的诗让我们惊讶,中文世界的唐诗宋词翻译到国外也能打动外国人。 就像中国画和西方的画派一样,技法表现和绘画理念都有共同点。 近年来,世界舞台上出现了许多影响力较大的中国钢琴家,很多人在中国学习钢琴,但我们有必要形成中国独特的古典音乐体系,更好地传达我们的音乐。 这并不是说收集几首中国钢琴曲就行,而是需要很多艺术家、音乐家齐心协力共同努力。

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记者:很多人认为古典音乐门槛太高,难以听懂而敬而远之。 如何让更多的人接近古典音乐?

吴牧野:音乐演出需要听众完美。 我想让听众感受到他们被邀请了,但是我讨厌舞台下面有无形的墙。 这次贝多芬巡演的曲子,我考虑了一年,选了几首知名度较高的曲子。 例如,《哈小调悲怆奏鸣曲》第三乐章的旋律,在这首曲子发行后就非常流行,是很多影视剧的背景音乐,收录在很多音乐类游戏中。 我希望不熟悉古典音乐的观众会领悟到,经常听到的这个旋律来自贝多芬。 以此为契机,我接近了古典音乐。 音乐是感性的,演奏需要科学的精神。 例如声音是由振动组成的,会发出振动波。 演奏者必须了解物理学,了解声音是如何变化和如何传播的。 振动波一旦被听众接收,就会给人们带来那些感受。 这也与心理学有关。 演奏会的出场、出场、公演时各章的停顿、曲子与曲子之间空的间隙,这些细节都极大地影响着演出效果。 观众观看

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