“嘻哈包袱铺与德云男团互补 流量与以前传下来并存？”

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最初的文化中，粉丝只有追逐演艺圈的歌手、演员，但之后发展迅速，各社团都有自己的赞助者。 虽然现在粉丝效应在相声界也已常态化，但相声要真正得以传承，最终还是离不开观众的支持和迷恋。

其实，一开始，主流相声和非主流相声的区别只是郭德纲对自己说的。 后来，随着德云社的崛起，相声也受到观众的关注和迷恋，主流和非主流相声真的有了区别。 相声演员也分为两类。 一个是会相声，就像德云社一样，代表作不仅被观众熟知，还能被众多观众路人迷恋追捧，继承相声。 另一方面，虽然不会相声，但是唱法和基本功很像相声。 这样的非主流团体不是相声团体而是广播团体，他们也得到很多观众的支持，但不能继承相声。

但是，在主流和非主流之间，也有嘻哈包袱皮这种独特的相声团体。 他们首先是以以前流传下来的相声为基础，重视快速发展创新的相声团体，用户群体除了粉丝以外，越来越多的是老百姓。 嘻哈相声演员经常去三沙、克拉玛依等地慰问演出，参加政府公益项目。 这些行为不仅仅是为了粉丝们看他们的相声，而是让所有人都希望通过接触相声来了解相声文化。

嘻哈的包袱皮他们非常重视和尊重原创作品。 班主高晓攀的《我感谢》、《最好的未来》到旗下的相声演员刘钊孙超的《从前》、《医疗》、孔陆洋的《请看我》、李财和丁鸣君的《想有房子》、《中年人》等作品都是高水准的作品， 班主高晓攀曾两次参加央视相声比赛金奖、最佳作品奖、《人物周刊》评选的80后十大影响人物、第七届中国曲艺牡丹奖新人奖等多个奖项，以及央视春节联欢晚会、央视各大节日晚会的舞台，由此可见高晓攀是相声界

不仅重视原创，整个嘻哈包袱皮也很重视相声作品素材选择的构想。 从高攀和尤宪超的代表作可以看出，他们的作品越来越偏向社会性、实时性，也是目前许多人最关注的热点。

就像两人典型的代表作之一《最好的未来》一样，他的笑和泪的表现一如既往地持续着。 以如果能回到过去为主题，展开想象，讲述着高晓和小时候父亲的各种回忆。 大学时代觉得越远离家越好，但现在越远离家，就越戳中许多流浪者的心。 这部作品塑造的正是流浪游子的缩影。

高晓攀的另一部代表作《我感谢》，以幽默的方式开头，一言一行地展开包袱，大胆讽刺社会现实、甜甜圈文化、父母中的短暂和生活日常等。 特别是对于网络暴力的描写，他将自己长达五个月的遭遇融入到作品中，讽刺了现代网络键盘侠为了让他人一时爽而恶意中伤的不文明行为。 最后是新作的亮点，升华了讽刺的主题，使作品具有现实意义，得到了观众的喜爱和网民的认同。 嘻哈包袱皮演员刘钊和孙超认为，他们的代表作品《从前》保持了班主高晓攀的优势，结合当下热门主题的素材，唤起父母一代爱情的过去，让观剧者们随着时间的记忆感受时代的变迁。

嘻哈包袱皮专注于在作品上基于传承而创新。 最近，班主高晓攀作为主持人出现在《相声大会》上，在此期间多次提到相声界的老先生，并对经典作品进行了安利的说明。 其中，与老先生王佩元的起源已经联系在了一起。 在云相声舞台上，高晓攀和国家一级演员王佩元一起表演相声《最好的未来》，引起过网友的关注(据说这是为了冲击春晚的舞台而准备的哦。 之后，因为各种各样的理由而错过的机会最终以现场表演的形式出现了)。

高攀对相声的传承，不仅仅是故事……通过云相声直播与老先生联系在了一起。 去年，他带领嘻哈包袱举办了小先生和老先生相声专场，在节目中也多次提到与老先生的合作，从以前开始就传达了文化。 然后，通过在线直播的机会，相声老前辈再次出现在观众的视野中，高晓攀的这种知恩反哺精神也引发了网友的泪水。 相信高晓攀继承着这样的信念，未来的快速发展会更好。

如果说德云社是相声在饭圈文化中的普及者，那么嘻哈的包袱皮就是饭圈文化中的养成师，他们展现给观众的就是相声这种艺术深刻的内在之美。 《德云斗笑社》和德云男团与嘻哈包袱皮的作品互补，表明饭圈与相声融为一体，反而是互补的。

其实，在受粉丝文化影响的相声领域，也渐渐被人们看到，被越来越多的人认可。 流量和能力不是对立的关系，流量本身没有错。 其实每一行都是有实力和口碑的演员自己有流量。 因为这个流量谁也插不上喙，所以流量和以前流传的东西是可以兼顾的。 他们的作品本身也有互补不足的地方。