“摩卡艺术中心《唤醒》艺术展主理人Claire讲述艺术的表达方法”

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在灾害面前什么是艺术？ 在灾难面前可以艺术。 这是我们采访摩卡艺术中心主理人claire pan时，她对我们说的第一句话。 她相信艺术不仅仅是作品，艺术是传达爱和梦想的东西。 就像在新冠灾祸上按下了暂停按钮一样，一切都停止了，甚至切断了我们内心深处的许多爱。 有点声音，也许能唤醒人们内心深处的梦想。

于是，她与两位艺术家、才觉画家-邓俣、国际一流花艺师-高炎发联合，在自己的摩卡艺术中心内，策划了这次艺术展览“觉醒”。 想用艺术向世界表达希望、拥抱、力量和再生。

#想和艺术家一起找到表现方法#

为什么举办这个展览会，是因为我和艺术家郝俣的缘分是在慈善拍卖上，我拍了郝俣老师的画。 然后和她交流了很多艺术创作故事，萌生了举办展览会的想法。 claire pan是这样说的。

她说从第一次看到郝俣老师的画就很喜欢。 她的画中充满了爱和美丽，而且郝俣老师擅长采用强烈的色彩，这种色彩的大胆应用让人眼前一亮，带来喜悦和满足。 claire pan觉得颜色可以表达观点，颜色可以打动观众的一切感觉，传播能量。

另外，在这次展览会上，邀请了新加坡有名的花艺设计师高炎发，共同在这次展览会上制作了巨大的花艺作品。 高炎发老师几十年的花艺创作经验，包揽了无数国际花艺大奖。 他的创作很大气奔放，充满生命力，可以感受到蔓延在空之间。

邀请两位艺术家与我一起制作“觉醒”主题的展览，通过绘画、空间设计和花艺设计，让观众体验到爱和正能量，不胜荣幸。 我想和两个艺术家一起找到一个表达方法。 这种表达不是粗暴，而是非常柔和，爱和自然，唤醒人们心底的真实感情。

#打破所有边境，继续创新#

我相信艺术没有国界，所有形式的艺术都是相通的。 我想把艺术作为我生活的表现方法。 克莱潘说。

我们在参观了这个展览后，发现正如claire所述，这是一个具有艺术感的展览空之间，有视觉冲击力强的画、震撼力强的花艺作品和色彩强的空之间的设计。 与许多单一的展览会不同，这次展览会融合了越来越多的形式、材质、色彩，刺激了我们所有的感觉。

#海外游学把我培养成了设计师#

claire pan不仅拥有正统专业硕士学位，去年还获得了世界设计专业前五的学府，米兰理工大学设计专业的硕士学位。 她连续9年每年花很多时间在海外游学，进修设计专业。 安藤忠雄是她最喜欢的建筑设计师，喜欢对安藤忠雄光影设计的诠释，是人们去世的一切争夺。 她自己在这几年的设计研修中也对艺术有了更深的领悟。 她想用艺术为社会、自然做点什么。 包括激发人与自然的平衡，以及每个人内心深处的爱和热情。 这才是真正的设计师应该有的境界吧。

#相信你所相信的事情#

这个展览的地点是在1966年苏联支援建筑的claire pan创立的摩卡艺术中心举办的。 之后，claire pan委托设计毕加索画展的著名西班牙设计大师，自行改造设计了这个艺术中心。

这次展览会的主题“觉醒”也是她在疫情阶段发生多起事件后的又一个动向。 以前claire pan也带队安静地为医务人员进行艺术创作。 用绘画、花艺作品等方法表达了他们的故事，并发送给了医务人员。

相信你所相信的，没有什么是不能实现的。 这可能是我的信仰。 我的生活一直在奔跑，充满正能量。 克莱潘说。

是的，艺术一直很美。 你为什么需要彷徨？

地理位置

摩卡艺术中心，位于尚8北京设计园区南侧，毗邻14号线平乐园地地铁站，距离双井、合生汇等商圈仅几步之遥。 多功能宴会厅的对面，也就是大型停车场。