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水墨画疏窗，孤独的影子潇湘。 自古以来，水墨画简洁、清秀、自然，被认为是我国的国画。 所谓水墨丹青，栩栩如生。 被浓墨重彩，山上的清水秀。 水墨爱好者大多也向往平静平静的生活，对艺术有一定的追求。 画家周昌林出生于江苏省泰州兴化市，以创作水墨画为巨大爱好，作品多次在当地书画展上亮相。
照片是周昌林自己的照片，他穿着休闲服装。 上半身搭配白色t恤、黑色长衫、深红色长裤和跑鞋，坐在奇石湖水旁小憩。 后面是经过日光透析的公园凉亭，柳树飞舞，微风凉爽。 作为画家的他亲近自然，细心地注意着一草一木，以这种清爽悦耳的景象自我熏陶，艺术来源于生活，作画的灵感就这样出现在他的脑海里。
爱是一生都不会停止的事业。 周昌林从小就很喜欢书画，热衷于写字和画画，所以他决定拿起毛笔画自己的人生。 小时候，他经常从人物形象到物体和自然都模仿一点点人物形象，但小时候家里穷，没有太多经济条件满足学习绘画的要求，所以他只能找一些旧包装纸。 环境的艰苦并没有让周昌林放弃梦想，而是多次自己选择。 他一步一步地探索艺术之路，前进。
小时候留下的习性反而是周昌林练习更精妙的作画绝技，在旧设计图纸的背面画画，让他觉得最好。 但是，好的装备让他发挥得更好。 据周昌林回忆，他第一次使用宣纸作画是从1974年文化馆比赛分发的参赛图纸开始的。 那一年他只有9岁，那时参加书画展比赛的独特记忆总是给他留下深刻的印象。
周昌林的画以动物和自然为主体，笔锋独特，文案风采飘逸，在画中，力量强弱分明，极具典雅写实之美。 左边的鸭子伸长脖子望着竹丛，右边的鸭子低头觅食，悠闲自在。 画家把动物舒展的样子描绘得像人一样，丰富了其形状和习惯。 在他的笔下，自然界的鸟类、竹类、流水都成了彩色的形象。
标题：“周昌林九岁参加当地书画展 首用宣纸为文化馆比赛之用”
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