“2020北京国际电影节VR单元沉浸式剧场 虚拟碰撞现实制造“万人空巷””

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第十届北京国际电影节正在迅速进行，各种类型的展览给观众带来了不同的观看体验。 它还标志着电影经过百年的快速发展，加速了自身多样性和多样性的开拓。 此次落地北影节的vr组合系列展览会，与北影节结缘，进入第三年，持续发挥创意，成为了备受领域和影迷关注的主题展览会。

主视觉海报

今年，以收入为主题的vr组合沉浸式剧场再次带来了惊喜。 在23日举行的开幕式发布会上，18部佳作一经官宣，立刻掀起购票热潮，所有电影票在开票两天内全部售完。 虚拟与现实、科技与光影的冲突给影迷们带来了解决。 而且，意思还没说完。 我希望越来越多的机会接触到vr作品，感受到吸引力。

观众的现场体验

解锁影音新玩法他想要的展开魅力

此次vr组合沉浸式剧场上映，除了给观众带来意想不到的观看体验外，与音乐的关联性也受到许多领域人士的关注。 著名音乐家老狼无疑是这次展览会上最令人惊讶的影迷。 作为音乐方面始终与时俱进的音乐人，这次的vr展览会上很多音乐相关的作品吸引了他。

老狼和工作人员拍照

长期以来，好的电影作品与好的音乐原声相辅相成。 例如，入境主题的7min短片《全体舞蹈剧场》( das totale tanz theater )，由richard siegal编舞，maya puig的短片类似于360度的vr音乐mv，进入电影的人都一样。 laurie anderson+黄心健的vr艺术三部曲《空中阁楼》、《沙中房间》、《登月》蕴藏着越来越多的音乐实验可能性。 导演laurie anderson既是演员，也是有名的前卫音乐家。 这次的vr艺术三部曲的音乐也是她自己亲自创作的，真的从电影和音乐两部分给了观众身临其境的感觉。

在vr中，非常强调采用空之间的声音( spacial sound )，声音对沉浸感的实现产生了很大的影响。 在其他单元中，在《童年的幻想曲》中淡化紧张感的主题音乐《时空交换》中也适用了声音设计，成为了前所未有的/[/kk0/]

左:“全体舞蹈剧场”海报右: laurie anderson+黄心健的vr艺术三部作海报

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作为第十届北京国际电影节的放映单元之一，vr主题并不是第一次落地，作为第三届北影节与观众见面单元的放映，沉浸式剧场从概念到选片都展现出了展示策划团队的用心和创新。 由18部丰富多彩的作品组成的电影列表中，既有在威尼斯、圣丹斯等国际电影节上多次获奖的佳作，也有在领域崭露头角的新锐导演和作品，还包含着vr经典动作，以及新颖创意的创新之处

看现场

每年，北影节的大部分电影都来源于口碑很火的名作，但正如vr一样，在电影领域属于成长期的新生代，所以开票两天所有电影都卖完了，也是更多影迷对新电影媒体体验的渴求程度。

体验观众

vr技术作为新鲜电影媒体的手段，不断突破过去。 不仅是电影，戏剧、舞蹈、音乐、现代艺术等也纷纷参加，观众可以用小机器接触到越来越多不同种类的声音来描绘佳作。 这既是电影领域迅速发展的说明，也是中国电影观众越来越渴望更多可能性的说明。

新的欣赏电影的感觉，开始加速了各电影爱好者在生活中的浸泡。