““自白诗”通感音乐会：让一切相遇自然发生”

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秋夜，海边。 10月2日，自白诗通感音乐会在安纳亚生活节拉开帷幕。

狂欢的群众进入圆形剧场的瞬间，先是惊讶、新颖、兴奋，然后安静下来，沉浸在那里。 在导演席上的音乐家杨小一，这次没有和她的小提琴一起享受舞台，而是一边抑制着空之间的一切一边凝视着。 她当然看着人们的表情，和她预想的没什么差别。 看到舞台上值得满分的表演，以及配合可视化算法实时生成互动影像的改革创新演出，她有点百感交集，这是八个月来，自己和几组军队进行了讨论，更改了计划，彻夜深蹲，完成的。

这是八个月来最完美的故事。 演出结束，连夜完成布展，为这个时候忙碌了8个月的杨小一们终于高兴了，慢慢地、细致地、没有一点保存地，讲述自白诗。

自白诗x安娜

自然地产生美、诗意、哲思

主创团队这样释义自白诗说:“自白是思考、提问、自我分析，是从内向外回归内侧的过程。” 一个人或不同的参与者、景色、声音、人、相互关联的刹那、聆听、观看、触摸，是感受最真实的反馈。 诗不仅在狭义上承载着浪漫优美的文体，在广义上也是自然、艺术、人性之美的代言人，意味着思想和现实的游戏。

诗中还隐藏着杨小一心中的刺。 这是她和已故父亲之间的诗所带来的遗憾，也是她至今无法舍弃的自责。 她可能想拔掉这根刺。 也许这就是为什么我在中秋节晚上孤独的诗社读了父亲写的诗。 另外，也许是想把刺藏在心里。 就像隐瞒了父亲的时间一样，在采访中说了想说的话就放弃了。 但是，无论如何，自白诗对每个人来说，都是对心灵的追问和探索，不断地回答问题，不断地矛盾与和解&hellip； &hellip；

他们为此来到了安纳亚。 这个国内首屈一指的先锋社区，海边乌托邦通常是美丽的地方。 森林广阔无边的秋色，随着一年一度最盛大的生活节拉开帷幕，凉爽的海风彻夜礼赞生活的人们摇曳的声音、美丽和诗意，已经自然地产生了。

他们为此注入了艺术和哲思。 他们将古典音乐和媒体艺术破天荒地结合在一起，使看似矛盾的两者相互作用，从而从无到有创造了两个共鸣现场和七个音乐装置。 他们将极简主义、偶然的音乐和视觉艺术有机地结合在一起，在无限变化的乐音序列中，让观众欣赏音乐、听影像、全身沉浸多维度的艺术； 他们把所有的瞬间，所有的参与者，都变成了这一刻中唯一的，从抽象最自然的出发，延伸出了真正的天地人。

去过安娜的人会告诉你。 安娜艺术中心是多么寒冷温柔的建筑物啊。 由于各种纹理的运用，建筑物的立面出现了厚重感，如同坚韧的岩石，无法在不断变化的环境中一动不动。 中心位置挖出了倒圆锥形的圆锥台空之间，形成了阶梯状的室外圆形剧场，自然光不停地从最高的地方流下来，仿佛每时每刻都在抚慰着人心。 建筑物内部相互独立，但相互关联的各个空之间，有看到的多个视角、交错的灯光和烟雾、随意或思考达成的声音组合，以及被它们所激发的感情&hellip； &hellip； 一切在各个地方长大、蔓延，在这里上演的自白诗音乐会，是150多位表演者和创作者共同的能量释放。

海边的阿纳亚礼堂，自白诗艺术装置展的发生地。 礼堂内是由7种不同乐器组合而成的装置，在错开的随机序列上，呈现出相同的和谐； 礼堂外面，是天和海，是对世间一切早期纯真的渴望。 这座雪白的建筑体，既不争也不抢，不沉默，只是静静地呆在那里，把人们带入自己的感觉。 前几天，主办团队不情愿地去礼堂，想以闪光灯的形式向观众提示对装置的触发，但即使没有语言的交流，观众也能从我们的操作中理解，带入自己的感情，找到自己的游戏。 程蕙嘉被邀请为这次展览会作曲，他惊讶地认为并不出乎意料。 空之间和我们的意图有太多的默契。

西方古典x东方基底

对中西意识形态融合的探索

杨小一是小提琴演奏家，程蕙嘉是乌克兰柴可夫斯基音乐学院作曲系博士，团队成员也是接受严格的西方古典音乐教育成长起来的。 虽然他们真挚热爱和害怕西方古典音乐，但东方基因始终是他们审美和思维的出发点，中国的情结是作为中华儿女永恒创作的基础。 于是他们带来了全新的经典表现，融合了与西方传来的东方音乐的精密编排。

在具体的音乐制作上，程蕙嘉采用了许多从中国传来的乐器，一部分在旋律、节奏、和声、音色等结构上可以清晰地分辨出中国音乐的特点，另一部分通过电子音乐技术，将这些从中国传来的乐器的声音素材 她把这看成是对中西哲学、美学和音乐艺术意识形态融合的探索。 她说，自白诗迷你主义和偶然音乐相结合的特质，看起来像西方，其实与中国艺术审美空白和写意贯通重叠，中国哲学和音乐美学道法自然，倾向于响亮。

当人们进入阿纳亚礼堂，脱离嘈杂的思绪，每个人都会选择看什么景色，在什么时间点触发或者不触发哪个音乐装置，如果有其他参与者，其他人触发的音乐，甚至情感的运动就会相互作用，然后， &hellip； 在无限可能性中的这一刻形成了一种自白、一种思考、一种对话感。 在这一瞬间，无论一切随心所欲，听也好，回答也好，从自然中回归自然才是最自然的&lsquo； 天地人和。 程蕙嘉反复强调自然和天地人。

中国的心灵启发着艺术创作，促进着技术的精益求精。 负责媒体技术支持的biu团队完全由中国人组成，在世界数字艺术体验行业极具影响力，是具有代表性的新兴团队。 整个10月，在全国人民庆祝祖国71周年生日之际，代表中国的媒体艺术新生力量向世界发出了中国人自己的声音，这次展览会更是弥足珍贵。 正如他们的全名beat injection unit节拍被注入一样，biu向中国艺术注入了越来越多的世界化的语言和视角，向世界注入了充满生命力的中国美学。

u-music x比例[/s2/ ]

兴趣的灵魂总有一天会相遇

在这次自白诗之前，跨年之夜，杨小一和策划人高露共同组成的古典音乐跨界创作团体u-music (音乐与我有特别关系) )与biu一起演出，长夜之梦( midnight reveries )。 那是一个非常疯狂的夜晚，音乐一夜不间断地表演。 4位音乐家担任歌唱诗人，使用50多种乐器从巴洛克进入古典，走向浪漫，接近印象主义，使诗经按顺序沿着古老的民谣改变了景色。 所有观众都睡在美术馆里，最后被摇滚惊醒，在零下十几度的海边迎接第一缕太阳从海平线升起。

再次牵手源于长夜梦想的成功，源于两个团队之间的相互认识。 据说有一天，高露站在海边，指着被海风吹成奄平的巨大装置，对杨小一悄悄地说。 要成为艺术家和策展人，首先必须知道材料学和工程学。 从那时开始，u-music内部就规定了规则，所有的概念和想象的场景、画面，都必须自己走所有的技术逻辑。 有想法也不足为奇。 点子最可怕的只有点子。 杨先生看起来很认真。 所以，u-music和既有想法又在意逻辑的biu，计划一直一起疯狂下去。

8个月前，两个团队开始初步碰撞自白诗项目，在初期的交流中花了很多时间学习彼此的行业。 例如，u-music学习各设备型号的表现、建设、细致的对应、艺术品制作技术的材料和设计安排，biu则勤奋聆听各乐曲，调查学习各古典音乐相关时期的优势、派系、历史、相关艺术知识。 这可能是双方合作达成的第一个协议。 见到这样的伙伴是非常幸福和兴奋的。 当然，他们也知道，在后面的执行阶段，很多争执都在等待着大家，但没关系。 争斗意味着创作的兴奋度。

争斗意味着概念的不断突破和技术的不断改革创新。 两组军队终于打破了古典音乐演奏和数字场景建设的边界。 biu的视觉导演elmo认为，音乐会最核心的部分是音乐家们现场演奏的音乐的音频捕捉，通过实时算法实现古典音乐的&lsquo； 可视化。 观众在现场看到的所有影像，并不是事先预设好的，所有音乐家的演奏声波，所有现场的瞬间，都会触发的是&lsquo； 生成只有现在的艺术画面。 biu和u-music的音乐家正确合作，&lsquo； 通感是一种技巧，以3d mapping (三维投影)为支点，融和地展开，所演绎的意识形态和表现手段，使不同感觉之间的信息表现交错、移动转换。 简单来说，就是让观众用眼睛听旋律，用耳朵看视频，用双手接触歌曲。

艺术重构x未来

快乐才刚刚开始

高露有着和杨小一相似的成长轨迹。 从4岁开始学习小提琴，接受科班、专业的古典音乐训练，毕业于中央音乐学院，实力超群，她们原本为自己设定的人生就是在不会弹钢琴之前成为傲娇的演奏家。 但是，有一次，作为观众在台下听音乐会时，感受到了古典音乐传来时可能出现的无聊、距离和差距。 多次看到像我这样的所谓专业人士在观众席上打瞌睡，曲子结束后发出了随声附和的掌声。 杨小一突然意识到，比起所谓的坚守，用更冒险的方法来维护古典音乐的尊严更为迫切。 另一方面，高露在美国旧金山音乐学院的音乐演奏专业一路向前迈进后，终于如愿以偿地在孩提时代再次获得了设计专业的学位。 她注意到音乐和设计有着这样隐含而美好的联系，无论美术和音乐的关系，建筑和音乐的关系，古典音乐应该越来越有视觉化重构的可能性。

两人开始为古典音乐的现代化而奔走，忙得放下钢琴，站在完全陌生的导演的位子上，随时随地补充电工的工作。 但是，这是值得的。 她们创造舞台，用沉浸式的方法全面演绎音乐，找到市场上没有的方法向大众展示古典音乐的魅力，她们组成了乐团，融合了当今新时代的元素，延伸了古典音乐的精神内核，被《人民日报》誉为古典音乐的翻译官。 她们找到了志同道合的音乐家伙伴，也找到了像biu这样的跨界合作团队，创新了古典音乐和媒体艺术，和谐通感。

要说共鸣，这应该是这次艺术重构的主要手段。 通感是指在描述客观事物时，用形象的语言移动感觉，使人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉相互信息表达交错，使形象更加活跃新颖，也称为更直白的移情。 从技术上讲，如前所述，biu对音乐家的现场演绎实施了可视化算法，实时生成交互式视频，达到了五感融合。 谦虚的elmo没有强调队伍的精彩之处，但实际上，非常感性地多次说明了当晚观众的反应。 他说自己本来就对观众的接受程度持保守态度，50%的部分做了自己想做的尝试，50%的部分考虑了观众的艺术认识，但在两个艺术现场看到了观众的高参与度和沉浸的反应，他有信心跨越国界走得更远 他还观察了part捕捉声音并实时生成交互式视频，剧场里传来了惊叹声，但实际上很多观众并没有意识到这是多么酷的媒体技术。 (这也是杨小一和他争吵的一点，杨小一认为没有必要再次解释黑科技。 但是，elmo确信观众感到音乐和影像密切相关。 他说，如果这是一个能够通过视觉感知的独特瞬间，那就足够了

程蕙嘉再次为通感解读了中国哲学。 她说:“我们中国人自古以来就是&lsquo； 善哉是鼓琴，高耸的是若太山&lsquo； 善如鼓琴、热气如水等与艺术鉴赏相通的联想描写，前卫与复古并不相反。 唤醒所有的感觉，让所有的身体参与艺术，是我们期待的未来。 她又补充道。

艺术家的敏感往往造成与世界的亲疏关系，多为隔阂，少为交流。 高露、杨小一、程蕙嘉、elmo显然选择了后者。 他们希望通过来自自己敏感的容易产生共鸣，帮助人们接近艺术，接近彼此。 他们相信的是，无边界的艺术走出房间，与其他作品交流。 感同身受的体验也能打破认识的界限，使人们完全沉浸其中，用自己知道的身体去探索，与他人合作创造新世界。 通感，通过艺术和人类的感觉，也是横亘在万物之中的千山万水。

他们拿着自白诗，希望和美丽的人和事物，无隔阂地相遇。