“童世明‖艺术名家共谱文脉传承 之 官方推荐武陵山水画家”

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文艺是时代前进的号角，最能代表时代风貌，最能引领时代风气。 世世代代的文艺名家，是继承中华优秀的古来文化的名人，也是在牢固继承古来文化的基础上，用心、用心、学习、创造新文化的咖啡馆。 因为有他们在，中华优秀的以前传下来的文化才能在守护中华根和灵魂的同时融入时代和人民，中华的文脉也通过他们的努力传承下来，延续了很久。

本篇推荐有名的武陵山水画家童世明。

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童世明，1959年10月出生，湘西花垣县人，号武陵山居，从小爱书画，早期从怀化学院美术系毕业，就学于易图境等名师。 之后考入中央工艺美院(现清华美院)，北京荣宝斋画院主修中国山水画专业，师从中国著名画家张63;、李燕、程大利，现任湖南省美术家协会理事、中国收藏家协会会员、湘西画院名誉院长、北京中国水墨画院副院长、广州市文化艺术研究院 新作《武陵清韵》被北京市人民政府长城博物馆收藏。 最近新作《高铁进苗寨》被中国国家博物馆收藏。

年9月，中法文化交流中心携多部作品赴法国巴黎参加“中欧艺术名家名作邀请联展”。 到欧洲法国、比利时、瑞士、瑞典、意大利、德国等六国参加采风写生活动。

世明先生是当今中国山水画界的实力派画家之一，其作品受到中国美术界的关注和重视。 其作品《侗乡的人们》获得文化部颁发的群星奖。 主要画集有《童世明大湘西山水画集》、《童世明山水作品集》、《童世明山水作品集》、《童世明武陵山水作品集》的精装本。 近年来，在北京、山东、湖南、云南、重庆、广州、深圳等地成功举办了个人画展的全国巡回展。

童明作品赏析1

(/S2 ) )一、气韵飞扬)呈现出丰富的美学(/S2 ) ) ) )。

童世明老师不仅重视古来流传的绘画妙技的学习，而且受到西方绘画理论的熏陶和滋养。 在古往今来的艺术理论指导下，临摹历代名画，参加古往今来的艺术经典，40多年来，他信仰读万卷书，行万里路，通过知识的积淀和理论素养的增进，使他如鬼一般，磨练技艺。 这给他的山水画创作注入了深厚的学养和人文情怀。

中国山水画的最高境界和标准是气势和意境，只有画出气势和意境，才能成为优秀的山水画。 自东晋顾恓之提出传神论以来，中国形成了具有东方文化优势的造型艺术的审美价值观和美学品味。 从造型的角度看，注重外师的造化，中得心源强调以形写神，留形取神。 (陈传席:《中国山水画史》，江苏美术出版社1988年版，第322页)。 世明常常被自然山水的形势所感动，更加仰慕自然山水的精神。 他的山水画，以形写神，以诗入画，气势雄伟，意境优美，神韵足，气象宏大，充满阳刚之气。

童明作品赏析2

他经常用高山、流水、美韵构筑画面，常常有尺幅千里的效果，具有很强的视觉冲击力。 虽然《丹霞峰映秋林》等表现出纵横贯穿险峻山沟的恢弘气势，但画家希望在宏伟的画面上展现出难以想象的恢弘之势，展现武陵山区在新时代前进的雄健与豪强。 如《家山秋影如妆》、《梦想中的五溪、神游侗乡》、《武陵新秋》等，构图宏伟、色彩明丽和谐、被变形夸张、构思奇特，具有浓郁的生活气息和丰富的审美意味。 他的画与以前流传下来的山水画有共同点和不同点，把观察力集中在形式构图上，巧妙地结合了一个灵魂和雄奇，将笔墨的大象、境生像之外、美纳入其中。 《雁来春山群峰新》、《武陵春光万树新》、《武陵牧归图》等作品，都看高冈插天。 峰峦之间烟云奔流，大雁飞舞，峰高林深，气象险要，飞瀑流泉、林木葱、尺宽巨大，皆因高远、幽静深邃，每每鉴赏时，总给人以别样的感悟和美丽的心境 你可以看到，这些都是童世明先生竭尽全力的作品。

童明作品赏析3

世明先生的山水画并用中国画中的线和墨，用浓淡的墨法表现山石的植被和光影，又用长短不同的线描绘风化的山石的裂缝和构造。 画中的线条与墨呼应，融为一体，富于变化，气韵飞扬，极具才气。 《春山清露滴幽林》写的是天地澄明，满是雄泥的大气。 《武陵叠翠图》中的山石、树木、云雾、大雁等形象，勾勒出了原始神秘深邃的美学意境。 同类作品有《武陵山韵图》、《武陵秋韵图》等，充分展现了世明在这方面的扎实功勋。

焦墨创作也是中国画的技法，不通过水的渗透渲染作用而使用纯粹的焦墨绘画。 焦墨技术的难点在于浓墨完全不混入水分，但使画面具有滋润和水平感。 世明先生的焦墨作品也很押韵。 例如，焦墨八尺四季四条屏、“明月松间照、清泉石上游”等绘画，追求苍润的意境。 他用干毛笔做墨骨，将其染成多次，使苍松翠柏等姿态各异的树木展现出鲜明厚重的墨韵。 这种画法很适合表现江南潮湿意味深长的山水景色，同时充分利用其绘画中独具情趣的墨五色原理，在宣纸上展现出烧焦的墨的倒影和灵巧度。

童明作品赏析4

(/S2 ) )二、清丽雅) (展现生命的气息(/S2 ) ) )。

山水画历来被认为是绘画的珍品，最能表现作者的胸襟、气质、才能、功绩。

绝佳的武陵山水中寄宿着绚烂的民族和民俗文化，它更激发了童世明先生对艺术创作的热情。 他常年翻山涉水，在武陵山水之间多次写生，领悟、揣摩武陵山水的神韵，坚定地开辟出自己的道路。 他擅长将武陵山区的民族文化和民俗文化巧妙地融合到他的山水艺术抒情中，从而开辟了自己创作武陵山水画的新途径。 《家武陵有好景》、《武陵高秋图》、《家山清夏图》、《山居图》等武陵系列山水画，深刻感受到武陵山区的神韵之妙，作品描绘了武陵人诗意的家庭环境和繁荣的生命气息。 这里群山蜿蜒，奇峰突起，烟雨轻薄，气势磅礴，林木茂密，枝叶交错。 在树木山岩的地方，小溪的地方，隐藏着遥远的山家民居的房屋，都很清新雅致。 其布景复杂且用笔简化，以中锋干笔和渴墨描绘为主，染成水墨重彩。 笔情的墨韵有干裂的秋风，有含春雨的明亮漂亮的美。

童明作品赏析5

世明用钢笔主张秀和古，秀和古变化准确、简洁、流畅。 老师通过把墨堆积好几层来发挥优点，很少挂墨，但实际上挂墨有含烟滋润的效果，有宋人的墨的优势。 正如大家所说，风韵明朗、高大、体格悠闲是逸②(周勋首部《中国文艺批评小史》，复旦大学出版社2007年版，第71页)。 世明画山石树木多使用中锋用的笔。 苍劲古厚，用积墨法反复薄薄地搓染。 墨的颜色非常深，但有浓淡、浓淡、明暗等微妙的变化。 山石树木往往浑然一体，只在阳面或轮廓边缘留下些许阴阳和坚实的轮廓，效果强烈，具有浑厚、苍秀、沉郁、沉郁和豪爽的独特风格，成功地表现出武陵山水茂盛、武陵雄伟的《春》 墨色空白正好受益，四季呈现武陵山水美景，展现出宁静、原始、寂静、神秘等多种风格和气质。 另外，就像“山峦重叠，人烟稀少”一样，遥远的石林间大雁飞舞，雾蒙蒙，高高的群山间草木葱郁，附近蜿蜒的石板路伸向山野，温暖而遥远。 《苗乡醉秋》中山中苗乡层林皆染，流水浅笑，山鸟低飞徘徊，独具韵味。 《冬月果更红》以雪为背景，倒挂枝头红色果实，秀美富饶，充满生活情趣&hellip； &hellip； 所有这些绘画都揭示了天地自然界繁荣的生命气息，揭示了武陵山区悠久的历史文化和深远的人文情结。

童明作品赏析6

(/S2/)三、充满了学养丰眷)从以前流传下来的艺术精神)/S2/)。

四十多年来，世明爱好读书，善于思考，能够将中西绘画理论融入自己的绘画实践中。 现在，他用笔、水、墨、色，都极尽研究之能事，虚实浓淡之间，山水的形势和意义跃然纸上。 画面构图有着古往今来的精神和现代因素，两者相互交融、相映成趣，形成了独特的审美趣味，体现了画家丰富的学识和深厚的学养。 就像《古城的余韵》的九块屏幕一样，用老辛朴拙的笔调，沉着冷静，中线和边线巧妙。 特别是中锋，画出圆润有力、拖沓、磨砂、古墙、笊篱、石阶，都显得苍老凝重。 读了这些作品，心中充满了青涩而冷漠的感觉。 青石如镜子，反映着古老的历史； 青瓦如鳞，遮挡千年风云&hellip； &hellip；

童明作品赏析7

中国山水画的最高境界是水墨空白，墨分五色。 很简单，墨少，最容易反映主题，给人无限的想象，给人一种深刻的意境，怎么能说出精彩的字呢？ 但是，画家很难轻易蘸墨。 天性的灵感，没有多年的重复和积累，没有经历过从繁化简到修炼，没有深刻理解简为美的思想，怎样才能正好受益，进入化境呢！ 正如诚米芾在《画史》中评价董源平的山水画为近代神品一样，之所以品格非常高，是因为其画峰出没，云雾昏暗，没有装出巧妙的情趣，都很天真。 岚色郁卷，树枝力量雄厚，有咸生意； 溪桥渔浦、洲渚交相辉映，江南也一望无际。 ③(张少康:“文艺学的民族以前流传下来了”，华中师范大学出版社2000年版，第242页)看世明先生的山水画，也能感动心灵。 他投射出强烈的色彩，搭配出疏密的线条，在巨大的空白中加入平滑的线条，画面静静移动，恰中有柔，情趣如情诗的《林泉润青山》、《黄岩秋水幽流》、《武陵山好人》 山势变幻，山峦起伏，林密，云飞风暴，河水投影等，始终追求其气势宏伟、气象高、意境宽松、神韵生动的艺术效果。 由此可见，世明先生无疑是当代极具学术价值和市场潜力的艺术家，也是国内外相关机构的专家和藏家观看他山水作品的原因。

童明作品赏析8

世明对绘画艺术特别热心勤奋，埋头于武陵山水艺术的研究几乎到了令人陶醉的境界。 现在他有着带着自己精心创作的武陵山水艺术进行全国巡演的理想。 想把这独特的武陵山水画美韵推广到全国乃至世界。 (文/张建安)。

【作者简介】张建安现任湖南省艺术学院教授、湖南省文艺评论学会副会长、中国作家协会会员、毛泽东文学奖(理论系)获得者。

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