“杨国平︱翰墨文心当代中国画核心画家60家笔墨研究展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨系统的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许、鼓励他们有探索和创新，自古以来就能开创今天。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

此次展览以翰墨文心现代中国画60家核心画家的笔墨研究展为名，提出笔墨作为学术课题，请当代60位主要艺术名家展示艺术风格和个性创造，以引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。

此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发表的有雅昌艺术网、艺术顶尖、本艺术、腾讯艺术等近100家主要艺术媒体和门户，流量巨大，综合浏览点击量预计达上亿次，一次参展、

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

展标题字:薛永年

杨国平

参展画家

杨国平，中国美术家协会会员，湖南省美术家协会副主席，湖南省画院特聘画家，湖南省潇湘书画院院长，湖南省九歌书画院副院长，齐白石纪念馆特聘画家，扬州八怪书画院名誉院长，上海大学写意画院艺术顾问，湖南科技大学艺术学院院长、教授、硕士研究生导师。

欣赏作品

建造水墨的房子

杨国平先生读水墨系列

曾庆平

在杨国平先生的水墨世界里，翻动的雨是水墨。 懒散的风是水墨；张挂在一角的吊楼是水墨； 隐藏在梦中的牛羊、花鸟虫的鱼是水墨的； 然后家家户户山上漂浮的服装、山歌、乡风俗俗、四点田园，都成了白话。

残梦落清淮( 50×； 50厘米)纸本

生于湘西，学于湘西，就职于湖南，染上湘西元素、湖湘文化之耳，杨国平腹有江南，挟河山。 亭台、水阁、廊桥、胡同、十万座雪峰大山、千里锦绣、沈湘、洪江古商城、黔阳古城、满眼闪耀的春花、迎着水跳舞的青莲，积攒在心底，酝酿着，可以手攀，卸下清芬。

杨国平先生水墨风神另辟蹊径。

杨国平先生研究水墨有学院法度、师长之意，骨子里也隐藏着宋元明清、血脉中勾结的国家感情。

诗意二( 68×； 68厘米(纸本

杨国平先生是一位内省善良的画家，解读他的笔墨就会发现，他那深邃而宁静的视角一直扩展到万千的世界。 他一直很安静，不断磨练慧眼，注意现代城市和乡村的生活情况和表情，捕捉山水草木的温度和气韵。 不同于其他，杨国平先生了解社会现状，总是用美丽和温柔染成，给他所描绘的水墨形象带来喜悦和欢乐。 他饱含深情，尽情地描绘山水、人间，将舟一楤、草一木、椽一瓦、鸟一虫作为自己的影子，进而作为自己的一部分来对待。 深不可测，深不可测，正因如此，才被转化为纵横驰骋的笔墨，无论文案还是程序，都创造了新的模式，栩栩如生，成为中国以前传来的笔墨在现代迅速发展的潜力和 画面整齐，力量内向，用不同的笔法表现不同对象的结构和质量。 在解决天空和水面时，只需检查几画，就仿佛还有一样。 此外，用淡墨洇渗，水空天广，船幽人，得宋人之机趣。 他的墨鸟，在山野上，在水边，鸣叫着，依偎着。 江南丽水把那些眼睛洗得很干净，眼睛也很干净。 湘西大山把它们的羽毛整理得青青，就像八大山人一样，意义大不相同。

惠风和顺畅之一( 50×； 50厘米)纸本

杨国平在悟中画画，在画中悟，画艺不断精进。 他在继承中退出，在退出中又继承。 他独创地在古人那里汲取自然观点、笔墨个性、文人情怀，将现代因素、湖湘特色有机融合，以以前传统流传下来的东西为基础，形成了现代作为风神的水墨格局。

杨国平水墨情趣明快，独具匠心。

文人以德行为本，以笔为舟，以纸为江湖，杨国平先生倾心于心灵修养和外在约束，以水墨浓淡干湿为生活习惯，走、披荆斩棘、走道路； 他对文化的追求和个人境界的不断自省，用水墨诠释自然和生活的本质，诗意地超越现实，引导人进入净土，冲刷灰尘，遗忘事物。

坐在云中80×； 100厘米

读他的水墨画，能感受到他心中的山丘、浓郁的生活气息，以及特有的湖湘风情，强烈感受到他是征服山川河流、沟壑丘陵的运动员。 一峰云霭、一些野菊、三只或两只水鸟，都是内心强烈的表现。 一带的群山，寥寥的村庄，留恋，梦想永恒的思念。

杨国平深爱故乡，把故乡当成经典，用自己毕生的精力来解读。 他知道故乡可以繁殖万物，也可以保存万物，是艺术家的来路和归宿，是无尽且用不完的水墨源泉。

春韵40 ×； 100厘米

杨国平先生的水墨，墨色占有相当重要的位置。 他笔挺结合，有收纳度，线条有曲，笔直，形神兼备。 在墨方面，他喜欢用湿墨，气势磅礴地一口气写完，画面上堆满了纸，呈现出饱满充实、江南特有的温暖气息，诗意入画，绘有诗意。 在人与物的形象激烈碰撞中，融入自我，以特有的精神高度，统率着五颜六色的墨色、万千风物，水墨一片遍地散文、形乱如麻； 上帝凝神凝神。 揭示了独特的审美性。

家乡山水最具吸引力240 ×； 48厘米

杨国平把水墨画画得随心所欲。

他注重水墨语言的锻炼，以真正的性格、真正的彻悟入画，水墨开闭不达而追求寂静邈远，在笔墨之间凸显出坦率稚嫩的个性。 在不断的探索中，他以精湛的感悟经历了笔法从法度到章法个性的变化，精益求精，笔法、烧结体、行气、意趣、情调、风格为今。 他把从以前流传下来的计策黑白，探索以黑求白。 这种逆向继承使其主体突出、层次分明、张弛有度、厚重感。 他参加笔法，用富有表现力的线条勾勒物象，行云流水，线条和墨色恰如筋骨和血肉，浑然一体，不露斧凿痕。 他把力量、厚度、深度联系起来，扩大了思想内涵； 他揉揉感情、情绪、感情，扩展了抽象的意义； 他巩固了变形、变法、变贯，完成了外延升华。

秋天红叶过后新诗落下70 ×； 280厘米

杨国平站在精神的海拔高度，可以在纸上运笔，充分发挥水墨的才能，从笔端刻画出他通过修行而养成的精神气质、思想火花、诗性紧张和激烈的热情。 他的一笔一划、一擦，都让主体感与客观世界交融，到达了古人郁郁寡欢的文哉的境界。 那就是厚积薄毛的笔性修养、优雅清纯的笔调气质，以及丰富细腻的写作能力。

野秋45 ×； 68厘米

点画上，他的闲花野草、鸟虫石渚、乡野田畴、城男村女，都是精妙的心理观照、意趣天成、水透山明、深尸奥述幽。

杨国平先生水墨意境空沈神超形越。

他孜孜以求的是深奥、空灵、高逸、辽远。 气韵澎湃，气魄雄健，力透纸背，势不可挡。 神完气足，锋芒押韵而流，意味深长。 在人文关怀上，他用大爱铸就了平实，做出了平凡非凡的描摹。 不养活就说不出真话，不觉悟就进不去妙处。 淡泊宁静，心旷神怡，时刻怀抱诗心，不失圭一撮，是水墨创作的写照。

秋之歌68×； 68厘米纸本

杨国平先生的水墨不是再现，不是表现，而是完美的创造。 他以水墨源于现实，创造了超越现实的水墨意境、艺术意境和诗的意境。 他提供给人们的是一个美丽的整体，那是他的家，他的乐土，将人们置于其中，产生灵魂的唤起和感动。 他擅长用水墨渲染和创造一切耳熟能详的事物，营造情调和情绪，将外界和内心的感受信息表达和融合，感受到线条、颜色，甚至触觉，凝聚在相互作用的整体氛围中，模糊地描绘在画纸上。

秋红68×； 68厘米

他善于表现水墨浓淡变化——综合的感受、奇妙的感觉、特殊的感情，用某种意义上只能表现水墨模糊的美好事物，用水墨语言来表现，人们的想象是水墨重叠的立体空之间、审美/ [///] 心不是一隅，而是世界。 杨国平先生的心包罗万象，但总是能见底的。 它是一扇窗户，敞开着，透过阳光，空透过空气，透过尘世的美丽和光辉，让无生命的水墨在感情之间如花的世界，漫步，飘逸，生机勃勃，如火。 杨国平先生的水墨是他心底的开放，是他对社会真实的告白，是物化的感觉，是握手的印象，是饱和的感情，是思想感情波动的清流，是甲子一生与天下万物的侃侃而谈，是现实与幻想的握手与欢乐的美丽结晶。

秋野渔歌68×； 68厘米纸本

生活中的杨国平真诚亲切，义气善良，耿介正直，爱恨分明。 他以佛性的精神保持平常心，具有普通人的精神和气质，以真诚的创作歌颂时代，防止社会上的各种混乱，展现出当今知识分子应有的文化自信和精神贫乏。

艳天68×； 68厘米纸本

杨国平先生朋山、友水、悟道、觉法的水墨意识，加上笔耕不辍的劳作，已经建成了璀璨夺目的水墨之家，在人们赏心悦目的过程中认知了水墨世界的源远流长和创新，也使他成为了极具才华和个性的国画名家。

曾庆平(诗人、文艺评论家)。

凌风知劲节95×； 180厘米