“格物致知”

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画家的简介

就读于刘清桂、江苏徐州、天津美术学院研究生中国画专业、南京师范大学美术学院。 师从着名画家吕云所、霍春阳、刘饶等教授。 先后在省市各级报刊上发表散文诗歌随笔60余篇。

南京师范大学艺术硕士，江苏省美术家协会会员，江苏省书法家协会会员，徐州市政协书画联谊会理事。 被聘为天津大学、徐州师范大学、中央民族大学书画院、北京京华美术馆花鸟画艺术委员会副秘书长、中国长城书画院、北京丹青盛世书画院副院长。

部分作品被中央纪委、中央电视台、光明日报社、中国美术馆、国家博物馆、毛泽东纪念堂、淮海战役艺术馆等单位收藏。

《中国书画报》、《大众收藏》、《羲之书画报》、《城市晨报》、《翰墨收藏》、《中国书画》、《现代艺术》、《粤台窗》等专题版发表。

1996年第一届孺子牛杯全国书画大展优秀奖(中国美协) )。

迎接1997年九七香港全国书画大展优秀奖(文化部)中国画佳作欧洲巡回展览佳作奖的回归

1998年中享杯全国书画大展(中国美协)中国现代千人国画家作品展(中国文联)、中国黄河魂艺术大展优秀奖)中国文联)。

1999年首届中国画家水墨短剧精作展毛泽东诞辰纪念展览会(中国美协)、全国诗人书法家画家作品展佳作奖(中国美协)、中华世纪之光全国书画大展金奖(文化部) )。

2000年第二届光明日报美术奖

2005年国际华人诗书画印刷艺术大展优秀奖(文化部)、第五届当代中国山水画展、第三届全国青年中国画年展优秀奖、抗日战争胜利60周年纪念书画展铜奖

2006年西部风韵中国画名家邀请展(中国美协)、第四届全国青年中国画年展铜奖、第一届地球生命和平人物画创作展(中国美协)、第三届青岛艺术博览会银奖)中国美协)。

2007年将迎来17大全国书画名家邀请展(中央纪委监察部)

2008年，捐赠南方雪灾防治作品(美术报)、汶川大地震作品(中国美协)、全国现代花鸟画大展和十四届花鸟画名家邀请展、全国中国画名家邀请展(中国美协厦门创作中心) )

2009年第二届中国当代知名花鸟画家作品展、中央纪检机构恢复重建30年书画展、盛世风采建国60周年民革全国书画展、团结民族赞政协成立60年现代艺术交流展、盛世丹青全国中国画名家学术提名展、建国60年全国书画名家邀请展铜奖风来海右第二届全国书画名家邀请展、第三届中国书画名家邀请展。

年第六届当代山水画三百家银奖，第一届中国当代花鸟画学术邀请年展，第十六届亚运会当代艺术，捐赠爱心中华-资助百万空巢老人爱心行动作品(中国美协) )。

年捐赠江苏省青少年希望工程书画展银奖、全国第五届花鸟画展

年第七届现代山水画展300家，第三届徐悲鸿奖

年大美西双版纳傣族自治州全国工笔画学术展。 第六届全国花鸟画作品展、第十届中国艺术节全国书画名家作品邀请展、全国名家中国画邀请展、中国现代书画名家援助农村留守儿童作品展、绘画清风现代中国画名家扇画学术研究展、现代中国画名家学术-公益大展、首届骏马奖励奖

年荷乡情全国中国画作品展中国梦之旅长城魂主题绘画大展优秀奖，第三届当代最具学术价值和市场潜力的画家推荐展

年首届陆军少奖中国画展、中国大连首届中国画展文心雅趣当代中国画名家扇面学术研究展、万象一品当代中国画60家扇面学术研究展、第三届希望圆梦杯全国中国画作品展

年第三届南京国际美展

当代中国画60家扇面学术研究展(特邀)、全国美术人才作品展、第十届全国当代花鸟画家作品展)、首届国展美术名家邀请展(特邀)、首届学院派优秀作品展

心的造化守正创新

---写随笔

1、技法感

水墨描写，笔墨依附，近形而现，呈姿势，与毛笔相关，其势不可挡，不为形而求匡正而逼真，但为形而画神，出入零散，物象万千，形之有理 古人提倡用书画画，强调书写性，用书写性解释绘画性、表现性。 但是，写意的写作并不等同于写字的写作，竖写和工艺描写的制作自然不同，不是用写作的方法限制绘画。 墨之妙在于浓淡相生，浓中有淡，淡中有浓。 墨是颜色，笔墨相配，有质感，产生气韵。 清人沈宗骞云:钢笔哪里都没有墨水？ 也就是说，毛笔到处都是，但墨不能随笔已经表明了它的精神，就是还有笔没有墨。 (清沈宗骥《芥末舟写真篇》。 无论笔法多么丰富，墨色多么多样，都是为了组装画面。 因此，笔法必须与形相协调，施墨合乎性，所谓应物象形也是如此。

鉴赏作品

2、心源的造化---变得擅长忘记对画风的追求

唐祚提倡的外师造化，其心源被历代画家奉为圭臬。 写生是画家最直接的道路，画家直接面对自然进行描绘。 不能照搬，而必须忠实地描绘对象自己的心情和体验，使景色有意义。 中国画依赖于笔墨的妙技，但笔墨的边界也与画者的修养、气质、审美观有关。 中国画不仅重视画内技术，更强调画外功绩。 更加重视画画的人养成品格。 张式云(说自己的文章，但是心里的文章也是，学画画先修身养性，修身养性，能顺应万物，不抱怨不满地写书画的，读书养性，不读书养心，绝品者从未见过) (清张式《绘谭》。

如果是真正的艺术家，他首先必须是思想家。 思想的形成需要深厚的文化积淀和修养，巨变的心灵、诗人的感情、哲学家的头脑------根深枝顺，外表陶化而内真挚，心大而玄，则其心性深其树义，则老而其火 向花表达人的意志，写东西的样子，也写我的心。 将夫画者笔也、斯乃心运也、索之于未状之前，之于仪则之后，潜移默化，与道同桌； 握管潜万象，挥笔扫千里。 所以笔会立其形，墨会分其阴阳。

中国画在众多门类中独树一帜，在极其简洁的画面中，既要体现笔墨的韵味，也要体现笔墨的韵味。 何况，它对诗书画印迹的综合素质和意境的建设有着高度的要求。 所谓物象的形状、笔墨之韵、山水花鸟之灵、画家心中的意义-----

三、创新---一定要固定

由于艺术重叠等于零，所以绘画者必须有鲜明的个性和独特的风格，加强中国画的共性，其实是最重要的。 宣传个性时，首先要遵循共性的规范。 中国画的创新，必须夯实本领； 固本博取多次重复中国画的书，保持中国画鲜明的特色，博取从古今中外、广博中汲取精华，弃之不顾。

从绘画以外的各种艺术门类中，为我使用，不存在偏执性。 固本博取并不是什么都吸收，必须取舍选择合适的方法。 形状和笔墨相反的时候，要保持笔法优美，相似也不相似，笔法的形状和色彩表现相反的时候，要加重笔法，淡化色彩。 在专业基础训练中，强调在中国画的要求下，改变思想、做法、注意方法，改变作画的表现方法等。 艺术创新也必须与时俱进； 我们面对的是新的生活、新的审美情趣和审美经验。 这就需要我们不断创新，做出适合新时代新生活新形式的优秀作品。

艺术的创新，是自觉的艺术追求，必须在继承的基础上，根据自己的生活经验、审美倾向、艺术观念的创作经验创新和快速发展过去的创作方法。 中国画的迅速发展取决于创新。 创新不仅需要正确的创作思想，也需要良好的笔墨修养，要学习以前流传下来的笔墨精神，就必须立足于现在我们生活的空之间。 因为自由地表现现代的现实，才是艺术家的重任。 笔墨的优劣必须经过漫长的修炼才能达到，技术和思想必须完美统一。 笔墨、图画，以及画家对水墨风格的追求，都离不开以前流传下来的东西。

在此基础上，艺术家需要有良好的心态，增强自己的完整性。 站在古人肩膀上，如何将现在图形化，创造性地应用水墨来表现，积极面对中国画的继承和创新，固定书本。

欣赏作品

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