“画家曹小钦作品欣赏”

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画家的简介

曹小钦，1948年出生。 四川教育学院美术系首届毕业生。 中国美术家协会会员、四川省书法家协会会员中国职业画家协会副主席； 文化部韵文华书画院艺委副秘书长； 四川诗书画家国际艺术交流协会理事； 致画院副院长、四川省天府画院副院长、四海画院院务委员。 擅长水墨人物、油画、篆刻、书法兼长。 作品多次参加国内外展览会，屡获殊荣。 作品入选美、法、加、澳、日、东南亚等地展出，举办12次海外个人画展，深受当地收藏家欢迎。 《美术》、《国家画家》、《文艺报》、《诗刊》、《中国拍卖》以及香港的《文汇报》、《大公报》、《明报》、《新报》、《收藏家》、《天地收藏》、《中国文物世界》、《中国画清奖》

代表作有《火把节系列》、《天葬系列》、《嘎曲马曲系列》、《牧歌系列》、《古风系列》、《人体系列》、《唐马系列》等。 澳大利亚“悉尼金奖·； 亚太地区水墨大奖赛”亚军、加拿大“多伦多国际艺术双年展”金奖。 其名字被记载在《世界名人录》、《中国现代美术家族名录》等中。 出版个人画册十余种。 埋头于其没骨画和工笔的研究，文笔缜密典雅、写意奔放、直率，刻意融合西洋画的结构色彩和水墨肌理神韵，追求自己独特的风格。

鉴赏作品

唱大风

读曹钦奔马图感受

赵子勤

曹小钦近日创作的组画《唐风》系列，以自古流传的文化意蕴和形式，给人以强烈的视觉冲击。 作品巧妙地借鉴了汉代肖像砖的构图方法，结合现代绘画的平面结构，省略了背景环境，淡化了远近法的变化，将动态奔马的群像沿方向纵横排列，将空之间压缩到二维内以获得更大的张力， 这部将四到六张独立画面配合书法制作成一幅大图、一字型、万字型、太极图形的作品于2006年获得加拿大多伦多国际艺术双年展金奖。

▲唐风

最初为曹小钦写画评论，已经是20世纪90年代初的事件。 当时，他非常富有装饰趣味的高原素材细密画还是一条流行路线，但已经充满了独特的简洁概括形式的美感。 抒情节奏中重复的是明亮的月亮、曲折的河流、青翠的古树、孤独的牧者的身影。 在辽阔的雪原上疾驰而来，悠然漫步在河边的马群，缓缓飘舞的烟雾和渐渐远去的马蹄声让人伤心。 在背景方面，西洋水彩画的大面积色块渲染，以及以前流传下来的水墨画的平远法透视，都在画面中蕴藏着空舒缓的气息。 这样的作品中的场景至今难忘。 骑马的汉头巾像火一样，长袍像风一样，其英雄形象被染成了明亮的红色，给冷冰冰、萧索的画面增添了令人振奋的温暖。 从那时起，在中国画创作行业经过几十年探索实验的曹小钦，也许开始发现了只有自己独特的绘画语言。

此后，曹小钦的画艺逐渐红火，先后在香港、日本、马来西亚、加拿大、美国举办了9次个人画展，先后获得国内外数枚大型展览奖牌，内地和香港也分别为他出版了装帧精美的画册。 经过变法的曹小钦的绘画，开始以草原马群为第一造型对象，墨色也更加丰富多样，华丽。 他写的奔马几乎没有出现马蹄，借助书法的枯笔和断笔，留有余地，像奔跑一样飞舞，表现出前进的动态。 画家还发挥了精通古来传承的文化的特点，在古诗中体现了超脱不达的境界。 他描绘的每一幅都不一样、优美意趣盎然的骏马形象，都充满着雄健阳刚、豪爽奔放的比例感，表达了他渴望遇见自由的天性和伯乐的渴望。 不仅可以感受到千骑卷平冈、金马、虎一样意气风发的浪漫英雄气概，还可以感受到汉唐以来民族精神中开放自信的爱国意识和积极进取的人生态度。

▲达摩面壁图180x97cm

没骨画的表现方法是中国画表现语族的重要分支之一，意味着在绘画中将表现体的线条隐藏在墨色中，多用于表现花卉虫鸟。 宋代的梁楷、明代的徐渭(芭蕉)、清代的郑板桥)、竹)，以及之后的任伯年、齐白石、张大千的许多作品，可以说是没有骨气的画的典范。 早期学习西洋画的同时取得了相当大成果的曹小钦在20世纪80年代末，在一位朋友的指出下开始学习中国画。 为了追求在水墨画中走自己的路，用无骨法刻山川、人物等大场面的鸿篇巨制，表现了现代人的审美情趣。 他在画室里静静耕耘，十年如一剑，所画的作品比得到的还要撕裂，终于完成了。

▲道法自然187x90cm厘米

曹小钦独创的大没骨画法，借鉴了西洋画注重空之间意识和色彩变化的优点，发挥了中国画强调用笔造型的书写性特点，画面法度严谨、结构细腻、笔意流畅、手臂动作仔细研究。 特别是什么样的34×； 46厘米的小画创作最具独创性。 用镂空画法将同一主题素材描绘成数百幅不同构图的作品的同时，可以无限扩展，达到放眼世界的艺术效果。 中国画注重笔调、色调、水调和情调，&lsquo； 如果没有骨法，一笔中要求尽可能有五调全部，一个&lsquo； 要毫无骨气，折射出对山川、人物、花鸟的综合理解为点块、灰度、笔调，进而加强各方面的修养，做到五调俱全。 曹小钦先生对此是这样说的。 石涛曾经说过:“我为了我，有自己。” 艺术风格形成的关键还是在于内在感情和修养的自然流露，而不是人为的刻意追求所得到的。 为什么这么说呢，因为笔墨作为一种风格，其真谛在于写作和写作之间，在于物与我自然的融合，在于道法的自然、自然。 好的艺术作品，我们一定会首先被它的复制品感动，忽略它的妙招。 我认为曹小钦绘画实现了这一点。

▲羊儿安静69×； 69厘米

▲兵贵神速图200 x 122厘米2008年

▲志存高远69×； 138厘米

▲“人文德昌系列”之二

▲苏武羊牧羊人138x69cm

▲横断系列

▲江上清风

▲大风歌之一96x173cm厘米年

▲唐人边塞诗诗情图178x96cm年

▲有了河流，才能唱69x 138厘米2000年的歌

▲围棋悟100x97cm