“张友宪︱翰墨文心当代中国画核心画家60家笔墨研究展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨系统的规律和规范，决不是画家墨守成规，而是要允许、鼓励他们探索、创新，自古以来就能开创今天。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

此次展览以翰墨文心现代中国画60家核心画家的笔墨研究展为名，提出笔墨作为学术课题，请当代60位主要艺术名家展示艺术风格和个性创造，以引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。

此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发表的有雅昌艺术网、艺术顶尖、本艺术、腾讯艺术等近100家主要艺术媒体和门户，流量巨大，综合浏览点击量预计达上亿次，一次参展、

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

展标题字:薛永年

张友宪

参展画家

张友宪教授、南京艺术学院中国画研究院院长、原美术学院院长丶中国美协理事。

欣赏作品

成长的艺术

张友宪先生绘画琐末记

王宗英

从石器时代算起，人类艺术已经有上万年的历史，关于艺术是什么、艺术是什么也众说纷纭。 艺术是真实存在的，但却是虚无的。 即使是经验丰富的大艺术家们也时常没有灵感。 不能送到手上。 柏拉图把艺术灵感解释为狂热学说，认为艺术被创作的状态是上帝附身的，把艺术家置于狂热状态，把灵感输入给他，暗中操纵他进行创作。 虽然没有必要把艺术解释得如此神秘和深奥，但这证明了一个问题，艺术很难把握。

从人类艺术史迅速发展的历史来看，艺术有多个方向，有以科学性为背景的西方艺术史、以哲学性为主导的中国艺术迅速发展史。 中国的哲学、美学基础是《易经》的宇宙观，以中国古典哲学、美学为依托的中国画几乎不例外。 宗华是这样说的。 “中国画表现出的边界特征，可以说是基于中国民族的基本哲学，即《易经》的宇宙观。 阴阳二气化产生万物，万物都在固有的天地之气中产生&hellip； &hellip； 这鲜活的阴阳二气被编织成有节奏的生命。 中国画主题&lsquo； 气韵生动的是&lsquo； 生命的节奏或&lsquo； 有节奏的生命。 另外，中国人觉得整个宇宙是大生命的流行，本身就是节奏和谐& hellip & hellip； 所有艺术界都以此为基础。 中国画出现以来，也跟上了中国哲学、美学快速发展的步伐，其所追求的气韵生动、天人合一、技术大行其道&hellip； &hellip； 根源上是根植于《易经》的宇宙观。 从这个意义上说，中国画是中国人对宇宙、人生的独特体验和认识方法，承担着人类认知世界、认知自我的过程。 从远处拿走所有的东西，从近处拿走所有的东西，仰望天象，俯瞰地理，必须回到心底，心所向，栩栩如生。

张老师说的是南艺第一代校长刘海粟老先生。 虾姑娘刘蟾曾质疑张老师。 “喜欢老先生画的人喜欢得不得了，讨厌的人讨厌。 真不可思议。 原因是什么呢？ 张老师脱口而出。 “大概是因为虾的画很人性化吧。 虾的画适合人类的自然生长。

张老师这句话含义丰富，从第一个层面来说，中国画首先是艺术家性灵的表现，是人的精神、气质、感情的综合表现。 对某门艺术的好恶就像对某一个身体的好恶一样。 所谓画是心灵的画，就是从内心的人那里，也只是吟咏性情，以得到其性情为妙，只是意义&hellip； &hellip； 正是用虾的语言描写的真义表现了人格和生命。 人格和生命包含着人生的所有新闻，包括你的经历、坎坷、气质、审美、格调&hellip； &hellip； 当这些新闻量在艺术的表现中找到一个触发器，它就会感动别人，山含爱情，水笑，万物悲喜，天壤之别，同步共振。 就像文学中的比兴一样，关雎鸠，河洲，窈窕淑女，君子常壮，以物以人，置人于场。 因此，个人不再是个人，而是与天地万物共生的一部分。 这样，个人的感情也不是孤立的。 有风情的人，无不达其文。 同样，有风情的人，没有达不到那幅画的。 性灵是艺术的灵魂，是性灵不参与的艺术表现，没有生命力。

张老师深知这条路，他绘跋说:“生命在静谧之下，喧嚣中闪耀，江河大海游鱼，茂林杂树鸣鸟，浑然一体，血脉相连，起伏自如，互不可缺。” 不知沉浮，不知巨细，尺幅中开天辟地，色墨上出现英雄，形影不离，就像女娲一样。 其中生命流动，感情洋溢，这显然是虾精神的传承与发扬。 张老师写跋强调生命精神，可以看出他已经把这作为艺术生命的根本。

张老师说，虾画很人性化，从第二个层面来说，人性不固定，与时俱进，与物同旋。 《庄子与米德； “天下”云椎拍摄断裂，随物转动，舍是而非，刚可免。 转变，即变化。 本意是顺应时代，不变而固执。 在文艺中也很适合，《文心雕龙·； 物色”，不仅与物同在，还与心同徘徊，与形同势，与物同象形，是中国画创作不可逾越的门道。 中国画是心灵融合的结晶，你是自然的，自然一定会来找你。

《文心雕龙》开始了天地玄黄、日月华章，但只有人参加才完成，因为三才。 我看到青山有多美，材料青山看到我应该是，自然华章需要人的发现。 同样，人类艺术也必须自然参与。 只有从物，融入心，天人合一，物与我交流，相互交融，相互交融，才能创作出有生命的艺术。 黑格尔说，艺术从外界找回了自己，人在这个世界上，异化是不可避免的。 幸运的是，艺术会洗掉人生的污垢，丰富生命。

另一方面，和东西一起转，也取决于物体本身是什么，是什么精神。 中国的东西大多被赋予人格化，松柏凋零，坚贞不屈，兰花芬芳幽香，清幽孤独，梅花孤高，高洁自持&hellip； &hellip； 对于这样在人格化之前流传下来的深刻物象，你不容易改变其语义指向，必须在创作中根据其人格化的寓意来表现其典型特征。 当然，只要你实力足够高，通情达理，做得微进妙出，重塑事物精神也不是不可能的。 张友宪老师的芭蕉系列重塑了芭蕉的精神。 自古以来芭蕉的形象就粘糊糊的，在佛教中多被比作空虚实的东西。 其一岁一岁枯荣，根始终不死，有轮回之意，张老师缠绕在一反以前流传的形象上，二反禅之意虚无缥缈，表明他用沉实坚韧的笔耐心顽强。 张老师有着卧病在床、挣扎的意志，通过看人、物、人，给芭蕉坚韧、枯槁的精神。 他芭蕉绿意盎然，荣枯盛卷，气象险要，有真宰，沉浮，通过芭蕉折射出世事人生的相。

海上的古画应该是人性化的，符合人类自然的成长，从第三个层面来说应该是个性化的，也就是说艺术风格与个人性质是一致的。 20世纪的中国画坛个个个性突出，风格突出。 虾作为其领导者，博古通今走的是海纳东西，却坚守着古老流传下来的艺术精髓之道。 他的画纵横伸缩，气度刚强，充满自然的性情。 大海总是充满热情，富有浪漫色彩的艺术家，兴来百纸，曾有万古万古万古风雨，老妇人来跳浑身舞，其疯狂洒脱，20世纪画坛鲜有人在。 因为，虾的艺术是他个性的艺术，至情至理，自然。

天不说四时行，地不说万物生，艺术生长，同样在自然中昂贵，生在自然中，不符合性质的艺术才能长久，才有可持续性。 不强行，不扭曲，不装饰，当行就行，当止就行，与性情表里如一，不为一字，尽于风流。

张老师的话的意思基本包括以上三个层面，但一定有差异。 一个主题一发散就已经损失或误读了很多原始新闻，我只能尽量客观地还原张老师的本意。 但是，语言有时很无力，这三个层面是否是艺术，也是否是虾艺术的本质？ 不是那样的。 艺术是一个综合体，是感情、物、我、人生经验、妙技等要素的综合体现，超越了某一个方面的水平。 没有正确且正确地调配艺术佐料的好方法。 在艺术追求的过程中，抓住其一端孜孜不倦地追求的时候，它可能已经是千里之遥了。 艺术是感情的艺术。 但是，如果只表达感情的话，未必会感动。 因为艺术的表现不仅仅是感情，感情只是触发点，迷恋于感情背后的人生沉淀和生命体验。 艺术追求的是大象之外的意义，而味道之外的目的，是一波三折、一唱三叹的余韵，艺术更动人的其实就是这个。 所以，对中国画来说，功夫在画外，探索的过程往往是模糊的，无可奈何的。 这也是历代画论家们将艺术家的成果归结为天挺生知非学所能及的原因。 因为在艺术中很难找到不二法门，而且普遍准确。

张老师的画师承第一来自四位，分别是董欣宾、刘海粟、潘天寿、黄宾虹。 这四个人的共同点是都强调用书画画。 要说为什么，那是因为这位张老师豪放、朴实、朴茂的画姿背后有中国画正脉的支撑。 他是董欣宾登上大厅的弟子，曾一度变得非常密切，董欣宾在当时的影响极其深远，无论是绘画本身，还是对绘画的认识，都归功于董处。 董是刘海粟的嫡系弟子，张老师来自南艺科班，后在南艺任教，担任美术学院多年。 我对创办学校的虾评价很高，目睹过虾的作画。 从这条线可以说，友宪老师与虾脉搏相连。 而虾性情所流露的真性情和画的真义是表现人格和生命的艺术主张，对友宪老师产生了深远的影响，并始终付诸实践。 潘天寿先生因奇堀而闻名，巨石秃鹫、雁荡山花满天下。 友宪先生在潘天寿得了奇特的字，总是走奇术，与自然的艺术追求相协调。 因此，他的奇特自然融入其中，常常藏在笔墨中，必须仔细斟酌才能辨别。 张老师的笔力多为董、刘、潘，但精进，内美浑厚多亏了彬虹。

张老师师承不仅研究和学习这几个人的绘画，他把几个人的画论吃完，反复咀嚼消化，每一家的精髓、画论、趣闻都可以像家珍一样信口开河。 除了直接师从几位之外，张老师丝毫不排斥古今中外的艺术营养。 他认为，人类艺术史发展得如此丰富，如果对自己的艺术有滋养的话，就没有必要拘泥于中西。 他深谙古今，兼修国内外，兼顾形与质，提倡性向十六字艺术观，慨叹有些画家曾刻意回避以前流传下来。 印象派，波洛克，这里面有好东西啊。 如果有用的话，请拿来使用。 请管理他在里面的话是西。 所以，张老师的画中西融和，包罗万象，所以有人说他是现代的，有人说他以前流传下来，他也任凭谁评价，笑而不语。

最近，我有幸目睹了张老师近20件鸿篇巨制的诞生。 说是鸿篇巨制也不过分。 其中一幅是6米9.6米，是我至今为止见过的最大的画。 另一个6米6.4米的巨大系统，剩下的大多是3米×5米的尺寸。 看着两三层的画，从无到有，真的很有创世纪的冲击，让我想起了米开朗基罗创作西斯廷教堂壁画时的气势。 什么叫具备万物，旁边是太//k0//，荒荒荒油云，微微的风，旁边是/

看了张老师的画，大大突破了以前对画的认识。 他用短笔尖，扎来拧去，剪去对比，笔尖在他手里像长矛枪一样，在笔下，兔子鹈鹕掉了下来，墨水四溅，一时真的气吁吁，咽得要命。 怒气如雷，璀璨如河，激情迸发，随意洒落，形成一股看似完整的气场。 张老师对稳笔的强调是一贯的，我第一次涉及写意，他就跟我说平臂中锋、尾阑中正、摔肩摔肘、泄气沉向丹田。 他说空&hellip；不管是练拳还是不练功，总是一切都会来的； &hellip； 道之功在于笔&hellip； &hellip； 他的日览者，根据证言不虚。 借形致气，是用气动笔、笔式压缩机、内力为质、造形者。 渐渐变得难受，写着随量而变，这幅画路上的油然&hellip； &hellip； 如果能够热爱山川树木的样子，用心感受其边界，打动真情，展现真性，朝夕思慕，就可以逐渐掌握山水画法。

张老师总是把笔尖倒过来，在风和气势磅礴的握把之间来回摩擦，就像匕首一样，直刺胸膛，像我等胆小的人经常出汗。 他的笔像高空一样掉石头，雷鸣万钧，时而靠天，翻山倒海，在沉重的地方车子重蹈覆辙，扔鲸鱼咂舌。 我心中只有两个字母的霸主。 张老师暗自感叹他是个冷酷无情的人。 我想起潘天寿拿着一面印鉴，说一味威逼，我亲眼见过。

一次，张老师看到了6米6.4米的松石的画。 这幅画原本是一个安静的环境，缓缓成群的松树，向下流淌，流水潺潺，草葱绿。 之后，画面环境发生了巨大的变化，墨汁倾泻，烟雨漫天，一时松树鳞荒，水澹澹、云窈、风声、雨声、鸟鸣、溪流声、万籁跋:水静鸟念月、天 安静地工作的话，还会变得阴沉。 道路正确，发端于画画的人，在心中选择，自然。 所谓正道，就是沧桑交替。 这张照片中的乙未羊年是为上海中华宫象无形展制作的巨大制作之一，开幕后，常常有重新原创的冲动。 就好像当时一个人在聊斋陈列室一样，知道谁会因为得失而将来更上一层楼。 庚子夏秋之交，伪格冠大屋遂夙愿。 雷婆头峰寿者说要在边界层上一步一个脚印，一步一个脚印，一步一个脚印。 我现在以改旧为门径，通过不断自我否定来打开上升之门。 查&lsquo； 改变文字是出于自己的想法，或者以此为内生的内需之耳，所以在无数想要上升境界的天，没有任何外力。 不要拼命战斗，陷入眼睛耳鼻舌不能触发每一端。 朋友考虑到我用力过猛，呜呼，不给力，不融于情，无差别地仿佛要如何向宗教寻求玄珠，在幻与科学中寻求真正的间隔。

我看张老师画这张图的时候，心里记着唐代符号上的《观员外画松石序》:观夫张公的艺、非画也、真道也。 知道丈夫在有事之际，遗下机巧，意冥玄化； 而东西在灵府，不在耳目； 所以，必须用心，应对对手； 孤姿绝世，微微触动。 贯彻冷漠，与神为伍。 如果在小范围内揣度短长，妍媸会倒大霉； 舔墨水时，久违地看到，是画上的赘疣，倒不如说是放在牙齿之间的哉。 放在船上看到当时张祚画了松石的画，我现在看到张老师画了松石的画，都是张公，都画了松石，画的人气场很像，看的人感觉一样。

张老师认为画画是纸上谈兵，是宣纸上的战争，要上战场，就必须孤注一掷，卸下一切思想包袱，冲锋陷阵，向前冲。 他的画蛮横经常出现战字，与古人战斗，与自然战斗，与自己战斗，都是血肉相连。

但是，张老师是个思想者，喜欢思考，喜欢读古今中外有名的书籍，所以他的思想很开阔，能隐隐约约地知道，这在画家中是很少见的。 南京大学中国思想家研究中心编撰的200本中国思想家评传丛书，从孔子到孙中山，都是张老师精读几十本，中国以前传入现代的思想脉络清晰，又热爱辩证法，跋文中无处不在。 我认为他的这幅画并不只是虚张声势，所以必须有能放的、能收的、能拿的、能拿的。 放生的时候狂妄自大，万豪齐力，收起的时候轻轻扭动，一根游丝连同东西一起转动，春风拂过脸，掠过鸿影。

检查现代中国的大写意画坛，大概比不上张友宪老师。 他身兼所有，非常全面，不同阶段有不同的面貌，而且在各个阶段形成了个性化的艺术语言，特别是其线条功勋是同事的领导者。 他的样子还在不断变化中，有意识地自我否定，不断提高。 他说这是一条不归路，拼死战斗，跳上青青400圈，没完没了。 有这样冷静认识的艺术家相信不能满足于现状而停止追索的步伐。

《暮色苍茫》是张老师最近创作的高价，这幅画宽9.6米，高6米，5年前在上海中华宫展出过。 原作以水墨为中心，浮现出高山大岭、万里松风、晚霞空。 中年毛泽东坐在高山的山顶上，春风满面，远远望着万里河山。 他现在一定会见证过去的。 从前，黄金色的马，像老虎一样奄奄一息，现在却变了样，世道变了，产生了浪漫的人物，也看到了现在的豪强。 展出后，张老师想把中年毛泽东变成老年，但现在一发不可收拾，不仅人物发生了变化，整个画面还再次被创作出来。 静态的晚霞，变成了动感的云，开始刮起了万古的风。 松也用石绿、石青重新描绘，松风苍苍，飞瀑高悬，也有万古长青之意。 张老师特别强调临别妙处，认为绘画牵一发而动全身，改变了局部，所以整体要相应调节。 改过之后，人物更厚重，画面更沧桑，层次更丰富，气势更震撼。 高山昂昂、天风波涛、真力弥满、万象就在身边。 画面整体苍茫，宏伟与苍凉并存，有杨慎《临江仙》的意境。 长江东溢，失水，浪花荡起英雄。 成败当头，成败参半。 青山依然存在，几度夕阳红。 在白发渔樵江渚，习惯看秋月的春风。 用一瓶浊酒享受幽会。 古今的事，都附在笑话上。

张老师对毛泽东抱有许多复杂的感情，曾把毛泽东诗和兵法作为绘画论来读，毛泽东的辨证思维也对其影响极为深远。 这幅画编辑完毕后，张老师发给朋友欣赏。 描绘毛泽东晚年大善的说法、描绘伟人沧桑感的说法、描绘艺术家对伟人评价的说法、石鲁的《转战陕北》&hellip； &hellip； 真是千人眼中有千人毛泽东，这也证明了这部作品的张力和丰富性。

张老师在创作时容易兴奋。 他的画给人一种仪式感，必须换上舒适的睡衣。 放松也好，脏也好。 如果听到他砰的一声拉开裤子的松紧带，放声两三次，耸耸肩三两次，那一定很兴奋。 我不知道他的松紧带是松的还是紧的，总之经常看到他画完，站在画前看的时候，发现松紧带噼里啪啦响，张老师就激情澎湃，然后经常冒出石破天惊笔。 我觉得容易兴奋，能感动也是艺术家的优秀特质，一打动朋友就会感动。 写意需要微醉、疯狂、冷酷，还有一泻千里的气势，这也是巨大的写意魅力。

张老师画过一位叫《心中有佛》的美人。 美女皱着眉头，手里拿着小金佛。 开始画的时候画得很轻，但是珠青青，画完后觉得裙子下摆不厚，用红色染了好几个花瓣，周围都被染成了红柳绿色。 以为颜色增多了，张老师突然用浓墨重彩逆袭，作品很快风格大变，从滚滚红尘中的红男绿女变成了心中有佛的菩萨法。 这和修炼的过程很相似。 本来在世间的喧嚣中热闹往来，人生百千劫，历经浮世变千重，然后万变万变，一下子爆发出仙人之气。 所谓艺术，也是如此，但人生的悲喜交集，不过是万般皆饮，千秋入喉，仰望明月。