“彩墨画家江冰作品欣赏”

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画家的简介

江冰，1959年12月出生，铜陵市书画院院长、铜陵市政协委员、安徽省中国画学会创会理事、安徽省水彩学会副主任、安徽省美术家协会理事、中国书画家联谊会会员、中国美术家协会会员、国家一级美术师。

(一)参展及获奖作品)①水彩《爷爷的草履》入选第11届全国美术作品展览会，获得第3届安徽美术大展银奖( 2009年12月)； ②《红色故事》获得第二届全国小幅度水彩画优秀奖(年10月)； ③《静观山水苦荒黄宾虹》为第十九届全国版画展(年9月)； ④水彩《永远走光明之路》在中华人民共和国文化部和陕西省人民政府主办的今天的丝绸之路国际美术邀请展上获得三等奖(年9月)； ⑤《走光明之路》入选第11届全国水彩·的粉画展(年2月)； ⑥《行者丝绸之路》入选第七届中国北京国际美术双年展，由中国美术馆收藏(年10月)； ⑦水彩《永远走长征的道路》安徽省年至年度社会科学二等奖(年10月)； ⑧中国画《行者丝绸之路》从安徽年开始获得年度社会科学二等奖(年1月)。

(二)书和论文)①《江冰作品集》由国际文化出版企业出版( 2006年2月)； ②《图案设计技法》中国标准出版社出版( 1995年5月)； ③《中外美术字写法》中国标准出版社出版( 1995年8月)； ④《最新实用图案设计》由民主与建设出版社出版( 1998年2月)。 论文:①《青铜器纹饰的三大属性》发表于年《国画家》第五期第70-71页的国家级艺术类核心刊物月刊(总第113期)。 ②《浅悟国画精品之善美》发表于年《国画家》第六期第36-37页的国家级艺术类核心刊物月刊(总第126期)。 ③《悟中国山水画虚实之美》发表于年《国画家》第一期第36-37页的国家级艺术类核心刊物月刊(总第133期)。 《江冰彩墨集》由安徽美术出版社出版发行(年9月: isbn978-7-5398-8506-3 )。

鉴赏作品

色墨的回响和虚实的美丽

江冰中国画彩墨艺术品鉴

陈祥明

江冰是一位生活积累深厚、艺术修养全面、创作勤奋、高产的专业画家。 他的油画、水彩、粉画都是建树、名画坛，而他的中国画彩墨作品也别开生面，备受瞩目。 其中，中国画彩墨作品的整体印象是大气奔放、朴素厚重，但不失深邃、相距甚远、自然清新，仿佛情景广阔博大的彩墨回荡，以现代气氛丰富的音乐节奏，感染、感动观赏者。

▲“行者丝绸之路”210x145cm厘米(年) )。

江冰是一位有艺术个性、富有创新精神的画家。 他的油画、水彩粉画有自己独特的追求和艺术面貌，努力将西洋画中国化、民族化、地域化。 其油画《青铜系列》、《惠州印象系列》及水彩、粉画《草鞋系列》等，在主题素材的选择、形式语言、情感表达、意境的追求上强调了中华民族的精神、地域文化情趣。 特别要强调的是，江冰的油画和水彩粉的画一直以来都受到中国画艺术的影响，虚实相生的平面构图、多样的线条、接近墨色的沉郁色调，都在以前就与中国画艺术血脉相通。

▲“永远走光明之路”140x90cm (年) )。

长期以来，江冰一边创作油画、水彩粉画，一边创作中国画的彩色墨画。 新世纪以来，他创作中国画彩色墨画越来越勤奋，数量多，主题素材广，形式多样，个性强，备受瞩目。 他甚至把最近十多年称为转向中国画创新的艺术创作期，从中可以看到他对中国画创新的执着和自觉。

▲《石芯为君》140x90cm (年) ( ) ) ) ) ) ) ) ) )。

▲“山外山家川在舟”140x90cm (年) (一年) ) ( ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) 65

首先，江冰中国画彩墨艺术作品的创作，着力于对地域自然景物、器物文化的表现，侧重于对其内涵的以前就流传下来的根脉、文化精神、审美情趣的挖掘和表现。 安徽省铜陵市是他出生的地方，也是他生活的家园和事业的疆域。 铜陵濒临长江，靠近九华山，是中国的古铜都，人文底蕴深厚。 他爱古铜都，爱青铜器，几十年来感情丰富地描绘，始终保持着童心诗情，不引起审美疲劳和惰性。 他的彩色墨画《青铜魂》表现了以青铜文化为根脉的中华文化历史悠久、生动、博大壮丽。 “青铜故里系列”、“青铜之韵系列”的作品，表现了青铜器古老的沧桑、沉重，表现了青铜艺术朴拙神韵、阳刚之美。 画家对青铜器特有的饕餮造型狰狞之美的写意传神格外动人，其浓斑的青铜鼎、爵、瓶、尊、器物上古老质朴的符号复制品、神秘难解的复杂纹饰、以及陶铸冶炼火焰纯净的青涩、光影的摇曳、光影的摇曳。 对青铜文化的表现是写实而非写实，不是具象而是虚拟，是悄然探寻青铜文化漏洞的诗意表现，也是对古老青铜文化的现代审美摄影和诠释。 首先，江冰中国画彩墨艺术作品的创作，着力于对地域自然景物、器物文化的表现，侧重于对其内涵的以前就流传下来的根脉、文化精神、审美情趣的挖掘和表现。 安徽省铜陵市是他出生的地方，也是他生活的家园和事业的疆域。 铜陵濒临长江，靠近九华山，是中国的古铜都，人文底蕴深厚。 他爱古铜都，爱青铜器，几十年来感情丰富地描绘，始终保持着童心诗情，不引起审美疲劳和惰性。 他的彩色墨画《青铜魂》表现了以青铜文化为根脉的中华文化历史悠久、生动、博大壮丽。 “青铜故里系列”、“青铜之韵系列”的作品，表现了青铜器古老的沧桑、沉重，表现了青铜艺术朴拙神韵、阳刚之美。 画家对青铜器特有的饕餮造型狰狞之美的写意传神格外动人，其浓斑的青铜鼎、爵、瓶、尊、器物上古老质朴的符号复制品、神秘难解的复杂纹饰、以及陶铸冶炼火焰纯净的青涩、光影的摇曳、光影的摇曳。 对青铜文化的表现是写实而非写实，不是具象而是虚拟，是悄然探寻青铜文化漏洞的诗意表现，也是对古老青铜文化的现代审美摄影和诠释。

▲《碧山为君开》140x90cm (年) ) ) ) ) )。

▲《碧矿未出土》140x90cm (年) ( ) ) ) ( ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) )。

其次，江冰创作的大量彩色墨画作品，表现了徽山皖韵、故乡情怀，是对乡愁乡愁的诗意表现。 他虽然动心画画，但从画中可以看出那种心情。 《落日碧江静》、《情怀江川万里彩》、《渡江第一船》是气势磅礴的构图，瑰丽绚烂的色彩笔墨，竟以虚实相生的形象，唤起了人们对皖江历史和现实的思索。 《徽山皓韵》《铜陵天花板湖》《心奖·； 《故乡》显然是对故乡日新月异、多彩生活的礼赞，《故乡月亮》、《月照故乡系列》、《古镇咏叹》似乎是对原生态故乡渐渐流逝的怀念和乡愁，或对昔日辉煌的留恋和感叹。 铜陵作为古铜都吟诵了唐宋诗人李白、苏轼、王安石、杨万里、梅晓臣、郭祥正等众多作品。 特别是宋代诗人梅尧臣在铜陵写了一首描写铜矿开采的诗，非常感人。 碧矿未出土，青山被凿； 永远凿山，坐下来让鬼神伤心。 (铜官山) )江冰发思古之幽邃，创《碧矿不出土》、《碧山为君开》、《石心为君》、《山外山家川在舟》等作品，追溯沧桑古铜都、艰辛古铜矿及古铜文明，展望、鉴赏令人回味 可见画家所描绘的家乡山水已不是纯粹造化的自然山丘，而是源自心源的胸中山丘，是外师造化、中得心源(唐代张杢语)的结晶，也就是以果实为虚，以景色为情念(宋代范昱文语)的果实

▲“起源的探索·； 《铸煌》255x150cm厘米(年) )

再次，江冰彩墨画的创作要用艺术形式的语言积极探索，大胆开拓新事物。 另一方面，他参考油画、水彩粉画的构图、造型、色彩技法进行吸收。 西洋古典绘画的造型体、印象派的光色效果、现代美术的图式构成，或多或少地出现在他的小作品中。 另一方面，他坚守中国艺术的精神，以中国画之前流传下来的中国画学为本位，以中化西、西润中为目标，达到中西融合的艺术境界。 在他看来，在美学层面上，中西艺术应该也是共同兼容的，其根源有人类人性的共同之处。 明确了江冰的这种艺术观念受到了徐悲鸿、林风眠、张大千、刘海粟等现代融合派画师的影响。 特别是林风眠的风景彩墨画、张大千的山水大泼彩、刘海粟黄山画的光色交响曲，给江冰带来了很多启发。 例如，可以看到，江冰的《松客迎山笑》、《诚迎天下客》、《终朝异黄山》等作品，从构图、造型到线条、色彩都受到了海粟黄山的画的影响。

▲《盛世家》210x120cm厘米(年) ( ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) )。

▲《千年园梦》185x95cm (年) ( ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) )。

▲《千年园梦》185x95cm (年) ( ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) )。

▲“翁公梦焗松”180x100cm (年)

▲《松朗自豪》180x95cm (年) ( ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) )。

20世纪以来，中国画艺术的创新大致有两条理路。 一个是保护中国画艺术以前就流传下来的，特别是笔墨精进，从中国画内部进行了突破和创新。 这是以黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等为代表的从以前流传下来的派理路。 一是主张法的取法，借鉴西方绘画，与中国绘画艺术融合，对中国画以前传下来的事物进行超越和创新。 这是以徐悲鸿、张大千、林风眠、刘海粟等为代表的融合派的讲道理。 现代中国画的彩墨艺术由融合派大师们引领开拓。 很明显，江冰沿着中西融合的艺术理路继续前进。 张大千的中西融合、西润中和溧墨泼彩、林风眠的和谐与中西、信息表达古今和彩墨神韵、刘海粟的中化西、西补中和墨色交响曲、江冰在创造中借鉴和吸收。

▲“河流浪之二”210x100cm (年) ( ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) )。

▲《盛夏的问候》170x100cm (年) ( ) ) ( ) ) ( ) ) ) ) ) ) ) ( ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) (注) ) ) )

江冰绘画的创作以走中西融合之路、创新中国画艺术为目的，从中国画学的根本以前就流传了下来。 知名美术家宗白华指出虚实关系问题是中国艺术的根本问题，中国艺术意境的诞生与此密切相关。 江冰扯下了这个根本问题，对中国画艺术的虚实之美进行了深入的理论思考和实践探索。 他写了《中国山水画虚实之美》一文，从客观与主观的关系、意义与境界的构成、笔墨与色彩的表现等多个角度，对中国山水画的虚实之美进行了探讨。 他强调中国画的虚实之美在于主客观的有机统一、情与景的交融、意与境的完美结合，在于笔墨与色彩的表现、笔墨的线条形状、生命的魅力、心灵的构图和笔墨的气韵。 作为画家，他在艺术上大胆实践，勇于探索，近十几年创作的山水画特别具有虚实之美。 《落日碧江静》晚霞的中山崖下非常美丽、平静，广阔深远的江面也是虚实，令人心动。 《白日落后我前》那白日落后我前、明月紧跟我后，又真是虚幻，引人入胜； 《节怀梦》、《故乡的月亮》、《古镇咏叹》等也都变得空虚，虚实洋溢出宁静、虚灵、玄远的气息。 一些山水作品布局丰富、造型厚重、色墨浓重、形象绚烂，但不写实、写实。 也就是说，化景以情似化实景为虚境，表现表现对象的情致化、诗意化、虚灵化。 这样的作品实际上有虚，实际上有虚，即情见性。 虚实之美也是如此。 例如，“情感江川”、“在偏僻的春天静静”、“胜景入画图”、“盛世嘉园”、“千年之梦”等。 江冰花鸟画虽然不多，但有自己的样子，那幅水墨画《寿石千载·； 渔翁之帆》、彩墨画《荷塘进行曲》同样呈现虚实之美。

写意是中国画艺术悠久以前流传下来的鲜明特征，但虚实问题是中国画艺术的根本问题。 宗华先生将写意与虚实结合起来考虑，是一种美学智慧。 但是，写实与虚实的联系仍然被现代许多画家所忽视。 江冰将彩墨的写实与追求虚实之美结合起来探索，无疑是一种宝贵的艺术自觉。 他在画上画过横。 意为“内得其理，外得其象，内外暗示方入其画”。 他的彩色墨画从内理到外象体现了中国画写意以前的流传。 正因为如此在彩墨交响曲中展现了虚实之美，才与西方绘画大不相同，离中国很近，重新开拓了以前传下来的青翠山水。

2019年元月4日淝上半塘轩

(作者是安徽省美学学会会长、安徽省中国画学会副主席)。