“澄静空明 心手双畅 着名画家赵力民作品欣赏”

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组织机构

主办单位:北京观复美术院

承包公司:参观美术馆

学术主持:刘龙庭(中国国家画院研究员)。

标题字:范迪恩(中国美术家协会主席) )。

参展画家(按年龄排列) :

于志学李宝林金鸿钧崔子剑朱光荣

杜大恺段兼善蒋明君赵宁安王西京

聂鸥孙文启张友宪陈子贞孔维克

张立柱颜泉赵力民贾世玉陈鹏

罗霄王颖生李广平刘艺青姚庆波

王世利·杨国彪周也做了同样的表情，卷了张啠

上一句话

格物致知是儒家经典《礼记&bull； 大学) )致知在格物，物格后来才知道。 意味着探索事物的原理，从中获得智慧。 对中国画来说，画家是物象传神，要忠实地描绘注意对象，囊括物理，首先需要格物，格物到后来才能知道，这种知是物的样子，也是画家的心灵来源。 格物自然是以前传下来的，有细致的注意和表达。 那不是为了描写而描绘的，而是重视传神，富有生活情趣的表现。 只有通过格物、致知、以及对生命和自然的思考和体会，在创作中达到古来流传的、生活、心源三位一体，才能进入更高的艺术境界。

因此，本次展览以格物致知为主题，旨在提倡艺术家在注意现实生活时，具有格物的意识和精神。 面对自然、客观事物的物情、物理、物态，记录自己的注意力，将其凝结成图画语言，最后让自己超越物理羁绊，超然于物象和自己的形骸之外，达到心中的感悟。

画家的简介

赵力民，1979年毕业于河北师范大学美术系，1984年毕业于中央工艺美院，2001年毕业于中国美协花鸟画高研班，年9月至年8月在北京凤凰岭书院中国书画学精英班霍春阳就业办公室进修。

河北美术学院教授、中国画学科带头人、北京凤凰岭书院中国画创作院画家、中国高等教育学会美育研究会会员、河北省美术家协会会员、邢台学院美术设计学院教授、邢台学院学术委员、邢台市美协中国画艺委主任、邢台市美协花鸟画研究会会长、邢台市中国画学会副会长、东方书画院名誉院长(

许多作品被中国美术家协会、全国人大会议中心、钓鱼台国宾馆等国内外多家艺术机构和个人收藏，艺术成果被多家媒体报道。 被特邀参加第三届全国着名花鸟画家作品展。 在瑞典、法国举办了个人画展，2006年在北京荣宝斋邢台分店举办了个人画展。 2006年必须多次邀请广西师范大学去讲课。 年创立生日芝堂绘画创作苑。 《中国现代着名画家个案研究·； 赵力民写意花鸟”等。

鉴赏作品

澄静空明物会被遗忘

看赵力民花鸟画很有感觉

贾德江

据美术史学家考证，花鸟画独立出现于两汉六朝时期，到北宋时期完全成熟，人们迷恋的绘画风格在明清时期达到高峰。 画家们至今仍对此津津乐道，仿佛难以忽视和超越前人的困惑，展示了花鸟画在审美传承性上是多么根深蒂固。 赵力民是当今众多花鸟画家之一。

▲秋山夕照50x50cm厘米

从他的画迹可以看出，他倾心于八大、罒老、齐翁等简笔花鸟史上最优秀的人物，但其中不乏半工半简、工书组合的画，甚至有些洒脱的作品。 幸运的是，赵力民的画在情念和语言上出现了游离于这些巨匠之外的新风，增添了很多自己的感受和诗想。

▲高秋50x50cm厘米

赵力民的花鸟画，主要以乡野情趣为主题的素材，通过水墨写实的方法展示自然的丰富性，表现自然的灵性和意境，确立自己独特的表现方法。 画面结构简单精炼，笔法简洁，墨色纯正，色彩高雅，蕴藏神韵的点、线、墨、色保持着自然体验和感受产生的生动风骨，都体现了绘画之前流传下来的对画家的艺术滋养和陶冶。

山新雨后58x58cm

因此，在赵力民怎样生动传神、富有情趣的作品中，激扬、洒脱和跳跃的笔调、韵律中依然流露着来自自然感的原创性、澄静空明的心情和自我观照。 显然，在形意、笔意、形象风格、气质灵感和成竹胸怀等多种因素的综合作用下，在水墨表现特质的规定中，赵力民的情感流露更为强烈，精神视野更为达观。 形朴直中虽然意味着睿智，但形象独特而通透，从容地表现了画家的经验、修养、品格、气质。

▲松竹梅200x200cm厘米

综合来看，画家笔下的花鸟世界可以归纳为以下含义。 静穆的美观和飞翔的生命构成了他作品的两个要素，两个要素之间的交流和相互作用，成为区别于他人的情感标志和艺术的个性化标志，展现出他作品特有的意境和魅力。

▲野鸭梦海棠68x68cm厘米

赵力民《砚边琐语》

一、关于意境的问题

1、中国绘画艺术的精彩之处在于，它的一半留在画里，一半留在画外，去观察者随意想象的虚像世界。 中行笔所能达到的可视形象是实像，引起观察者的后味、联想空白色是虚像。 虚象一个广阔古怪的审美行业，朦胧美丽，松散空灵，它是真实的存在，但藏也不表露，藏也不引人注目，真的不真实。

▲天仙共寿60x80cm厘米

2、中国画讲究虚实相生，讲究计白变黑，讲究形迹之外的美，获得平凡的朴素和外表深处那种暗示和悠远的意境之美。

▲紫荆花开68x46cm厘米

3、中国画不是追求表象的真实，而是追求形象的真实，追求中庸与和平之美，人们一辈子都在寻找这一点。

▲金秋赛季68x46cm厘米

4、中国画是形象艺术。 它不追求极其可见的表象，也不追求极其无形的抽象，只专注于意象，而追求难以用语言、概念、意象表达的意象之外的妙处。

▲花魁78x50cm厘米

5、意境是由学问堆砌而成的，笔墨由性灵表现。 没有性就不能操纵笔墨，没有学问就不能表现意境。 个体风格是上述两者的综合表现。

▲疏枝密叶46x68cm厘米

6、画的边界大不大，不取决于所用笔头的大小，而要看真正的精神含量。 古代的细密画意境深远，心境宏大，比现在人们追捧的大写意画家的作品要大得多。

▲萧瑟秋风60x80cm厘米

二、笔墨技法相关问题

1、笔墨技法是表达内心的手段。 万物之象被称为大象，只用几笔写成的是整个世界，是万物的法则。

▲南国清韵68x136cm厘米

2、线条的意趣表达与画家的笔力密切相关，笔力是线条自身形体美感的重要因素。 通达纸背，就是力扛鼎，是笔力的体现。 笔力是画家广泛修养的结晶。

▲幽兰68x136cm厘米

3、线要讲风骨神韵，如气功、太极拳大师一手之势等。 含着精气，外面全是泥。 只有意志坚强，有气力，将全身的空气贯穿笔端，随心所欲地运动，空气随笔运转，才能产生线与神之和，在手臂底部产生灵魂。

4、中国画中的墨，自己非常形象。 在画家眼里，所有美丽的色彩关系都很容易地凝聚成一团五颜六色的墨。 于是墨中的黑色拥有世间万物的颜色关系。

5、画画的时候，形状应该介于相似和不相似之间，构思应该介于无意之间，技法应该介于有法无成之间。

6、笔墨中含有中国以前流传下来的文人画的精粹。 他与西洋画不同的是，摆开阵势布条，并且仔细观察画面布的白色。

7、好作品是首先看到其精神，而不是技法。 一眼看到技法的作品一定不是好作品。